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Pour son 20^ème film, Benoit Jacquot réalisateur de 65 ans s’est attaqué à l’ambitieux projet d’adapter le roman de Chantal Thomas, prix Femina 2002, qui nous plonge au cœur de Versailles et sa cour durant les 4 jours de juillet 1789 où toutes les certitudes de ce monde se sont effondrées. En faisant l’ouverture du prestigieux festival de Berlin, ce superbe film est d’ores et déjà l’un des événements de l’année tant ses nombreuses qualités le placent dans la catégorie des œuvres majeures. Jamais la cour de Versailles n’aura été aussi bien filmée, le réalisateur promène sa caméra au plus près des serviteurs, des nobles, en nous montrant l’envers du décor, ce petit monde qui vivait en vase clos dans des conditions d’insalubrité et de manque de place. Benoit Jacquot avec une frémissante sensualité confirme ici que peu de réalisateurs savent aussi bien filmer les femmes que lui. D’autant que la lumière est somptueuse, et les comédiennes à la fois très belles et complètement investies dans leur personnage, avec une mention spéciale pour Léa Seydoux et Diane Kruger. On entre dès le début pleinement dans cette histoire qui démarre le 14 juillet 1789 à 6 heurs du matin, dans la petite chambre exigüe de la lectrice de Marie-Antoinette. On la suit jusqu’aux appartements de la reine où elle va s’acquitter avec bonheur de sa tâche. La vie coule paisiblement à la cour durant cette journée, jusqu’au lendemain matin où une incroyable rumeur va enfler dans les couloirs de Versailles. Ce film d’une très grande richesse explore avec finesse les rapports humains, mêle audacieusement la petite histoire avec la grande à travers le regard de cette jeune lectrice, et nous passionne de bout en bout.                                                                                                                      

Les adieux à la reine – Un film de Benoit Jacquot avec Léa Seydoux, Diane Kruger, Virginie Ledoyen, Michel Robin, …

A la fois auteur de scénarios et de pièces de théâtre, metteur en scène et réalisatrice, la sœur de l’écrivain Marc Lévy, après deux premiers films passés inaperçus, devrait cette fois se faire un prénom avec cette très belle œuvre toute en émotion contenue. En élaborant son histoire dans un contexte particulièrement douloureux, en Israël et en Cisjordanie, Lorraine Lévy lui donne une dimension symbolique très forte, tout en ayant la finesse et la justesse nécessaires pour ne pas tomber dans les clichés et la caricature. Pour cela, une réalisation sensible au plus près des êtres, avec des comédiens français, palestiniens, israéliens qui donnent tous un joli relief à leur personnage. Derrière cette intrigue familiale, la caméra capte le contraste saisissant des conditions de vie si différentes des israéliens et palestiniens sur cette terre tantôt accueillante tantôt dépouillée où ils cohabitent. Un jeune garçon de 18 ans au moment d’incorporer l’armée israélienne pour effectuer son service militaire, par le biais d’une prise de sang se révèle ne pas être le fils biologique de ses parents juifs israéliens. La confusion due aux bombardements sur la maternité où il est né en 1991, a provoqué une interversion avec un autre bébé né au même moment d’une famille palestinienne, mis tout comme lui en couveuse. Le film avance délicatement d’un personnage à l’autre qui reçoit ce choc chacun à sa manière, et si le propos ne s’éloigne jamais de la réalité israélo-palestinienne, il en ressort un certain optimisme et un message d’ouverture auxquels on a envie de croire.                                                                                                                    

Le fils de l’autre - Un film de Lorraine Lévy avec Emmanuelle Devos, Pascal Elbé, Jules Sitruk, Mehdi Dehbi, …