A 38 ans, Jeanne Added n'en est qu'à son deuxième album, après des études au Conservatoire national de musique de Reims, sa ville natale, puis de Paris et à la Royal academy de Londres, où elle est passée par la musique classique et le jazz. La jeune artiste s'est d'abord produite avec différentes formations, avant d'entamer une carrière solo qui a véritablement décollé il y a quatre ans avec son premier single "a war is coming" et un premier album dans la foulée, où le grand public a découvert sa voix exceptionnelle. Aujourd'hui, ses dix nouvelles chansons qu'elle a écrites et composées sont dans une veine plus électronique que rock, une ambiance plus apaisée et moins sombre. L'émotion est le maître mot à l'écoute de ses dix petites pépites chantées en anglais, tant par la grâce de cette voix pure, à la fois forte et fragile, qui donne des frissons comme peu de voix actuellement, que par cette musique pop électronique plus ou moins rythmée selon les morceaux mais toujours envoûtante, produite et jouée par le duo Maestro, qui accompagne merveilleusement la chanteuse avec force synthétiseurs et boites à rythmes. Jeanne Added confirme ici tout le bien que l'on avait ressenti en écoutant son premier album, elle va même au-delà en renouvelant son univers avec une maîtrise impressionnante sans perdre sa force émotionnelle, bien au contraire.

Cette artiste suédoise de 54 ans qui vit à Londres, belle-fille du trompettiste de jazz Don Cherry et soeur d'Eagle-Eye Cherry, n'a jamais choisi la facilité. Préférant la liberté d'une carrière menée à sa guise sans répondre aux sirènes de la célébrité, elle propose depuis 30 ans une musique qui lui ressemble. A l'écoute de son nouvel album, on ne peut que s'en réjouir tant Neneh Cherry nous touche par ce subtil mélange de trip hop, folk et jazz aux accents électroniques. Sa voix chaude, légèrement éraillée chante merveilleusement les désillusions de notre époque. Sans colère mais avec détermination et humilité, ses textes engagés auscultent entre autres la problématique des migrants, des armes, de la violence, des promesses politiques non tenues, et aborde intimement sa vie de femme. Sans faire de bruit, Neneh Cherry continue à son rythme de créer une oeuvre originale et précieuse, dont cet album est certainement l'un des plus beaux fleurons. Tantôt hypnotique, aérienne, tantôt plus soutenue, sa musique apporte de la beauté, de la douceur, de l'énergie, et sous la patte d'un musicien producteur londonien réputé pour sa texture électronique, elle prend une dimension qui nous fait totalement chavirer.

Qu'un cinéaste russe soit parvenu à réaliser un tel film montre que la situation a changé en Russie en comparaison de l'URSS du début des années 1980 dans laquelle se situe l'intrigue, mais malheureusement pas tant que ça puisque Kirill Serebrennikov est assigné à résidence et encourt jusqu'à 10 ans de prison pour un imaginaire détournement de fonds, alors qu'il s'agit de son génie créatif qui depuis des années dérange le pouvoir en place. Il suffit de voir l'admirable Leto pour mieux comprendre. Le cinéaste russe de 49 ans a réussi certainement l'un des plus beaux films qui n'ait jamais été fait sur la musique rock. Remarquablement filmé dans un très beau noir et blanc, Leto est parsemé de moments virtuoses, qu'ils soient oniriques et habillés d'un traitement graphique très inventif ou lors de magnifiques plans-séquences nous entraînant au cœur de la passion, de l'insouciance et du détachement qui animent cette jeunesse bouillonnante. Inspiré de musiciens qui ont existé à cette époque à Leningrad, ce film, empli d'une enthousiasmante énergie mais aussi d'une très belle douceur relationnelle entre les différents protagonistes avec au milieu la sublime Natasha, laisse entrevoir les prémices de la Perestroïka malgré la chape de plomb qui pèse encore sur le pays. A la fois une ode à la musique et la liberté, une histoire d'amour mais aussi une chronique historique et politique, Leto à l'heure des bilans est tout en haut du palmarès de l'année cinématographique.

Après avoir été un peu actrice, Jeanne Herry, la fille de Miou-Miou et Julien Clerc, a trouvé sa voie en devenant cinéaste. A 40 ans, pour son deuxième film, elle nous offre une merveille de sensibilité et d'émotion qui nous prend aux tripes dès les premières images jusqu'au superbe plan de fin. Elle aborde avec une sidérante justesse le thème de l'adoption en étant au plus proche de la réalité et en construisant remarquablement le déroulé de son film. Outre le très beau scénario qu'elle a écrit, la cinéaste signe également des dialogues d'une pudeur et d'une grâce infinie ou par moments d'une vérité âpre et douloureuse. Sa caméra fait preuve du même talent, que ce soit dans des très gros plans toujours inspirés et émouvants, ou en captant avec finesse le jeu des comédiens, tous impressionnants d'humanité et de précision. Le cinéma français nous offre ces derniers temps des petites pépites sur des sujets sensibles, qui tout à la fois nous bouleverse et nous font tellement de bien par opposition au cynisme et à l'individualisme ambiants.