Si l’on adore Woody Allen pour ses comédies, il n’en reste pas moins que tout au long d’une carrière exceptionnellement prolifique, le cinéaste nous a offert quelques pépites à la teneur plus contrastée voire carrément noire. A 78 ans, il ne faiblit pas la cadence et continue de tourner un film par an. Son dernier démarre sous l’apparence d’une comédie qui va rapidement se fissurer, pour laisser apparaître une satire bourgeoise assez cruelle. Qui d’autre que lui aujourd’hui peut passer du rire à l’émotion avec une telle maîtrise ? Le personnage central à la fois pathétique et bouleversant, admirablement interprété par Cate Blanchett, est l’instrument virtuose qu’utilise le réalisateur pour rendre sa comédie, dramatique. Ce nouveau superbe portrait de femme, dont Woody Allen est coutumier, est renforcé par une galerie de personnages hauts en couleurs. Le génial névrosé, pour écrire son histoire, s’est inspiré à la fois d’Un tramway nommé désir et de l’affaire Madoff, l’escroc financier, pour nous livrer une peinture au vitriol de notre société capitaliste. Cela démarre dans un avion venant de New-York et allant à San Francisco, où une femme d’une quarantaine d’années saoule de paroles sa voisine en lui déballant l’histoire de sa vie. D’apparence très chic, cette femme débarque chez sa sœur de condition plus modeste avec ses valises Vuitton, pour prendre un nouveau départ. En l’attendant, elle parle toute seule à voix haute en se remémorant sa vie passée, l’occasion d’un flashback où l’on découvre le luxe dans lequel elle vivait. Remarquablement construit, le film dévoile peu à peu les contours d’un désastre passé et à venir où son héroïne malgré tous ses efforts perd pied inéluctablement.

 Blue Jasmine – Un film de Woody Allen avec Cate Blanchett, Sally Hawkins, Alec Baldwin, … - France tv distribution – 1 DVD : 19,99 €.

Depuis 2008, le nom de Steve McQueen n’est plus uniquement celui du célèbre acteur américain, mais également celui d’un réalisateur anglais, qui d’emblée a marqué les esprits. Tout d’abord avec Hunger, une impressionnante plongée dans l’univers carcéral en Irlande du Nord de la fin des années 1970, puis trois ans plus tard avec Shame, la honte d’un homme malade de son addiction au sexe. Pour son 3^ème film, le cinéaste de 44 ans confirme son étonnante capacité à nous toucher directement avec une force peu commune, en traitant son sujet sans compromis et en n’hésitant pas à appuyer là où ça fait mal. L’action se déroule au milieu du XIXe siècle aux Etats-Unis, où l’esclavage des Noirs sévit dans les états du Sud avec une cruauté indescriptible. Jamais la réalité de l’esclavage n’a été aussi bien retranscrite que dans cet admirable film, qui explore la nature humaine dans ce qu’elle a de plus abjecte mais aussi dans les ressources insoupçonnées dont elle peut faire preuve. La réalisation, la mise en scène, l’interprétation de tous les comédiens, sont en tous points remarquables de précision et de puissance émotionnelle. Nous sommes en 1841, un père de famille noir d’une trentaine d’années qui est violoniste, mène une vie paisible avec sa femme et ses deux enfants à Saratoga dans l’état de New-York. Ceux-ci s’absentent quelques jours, notre homme rencontre alors deux organisateurs de spectacles, qui lui proposent une offre intéressante financièrement à Washington pour un temps limité. Inspirée de faits réels, l’incroyable descente aux enfers que va vivre cet homme nous atteint au plus profond de notre humanité pour y laisser une trace indélébile, qui malheureusement trouve encore des échos de nos jours.

12 years a slave – Un film de Steve McQueen avec Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Brad Pitt, …