En remportant hier en Australie son 21ème tournoi du Grand chelem, ce qui constitue un nouveau record, après avoir été mené deux sets à zéro puis trois jeux à deux dans le troisième set et zéro quarante sur son service, Rafael Nadal entre encore un peu plus dans l'histoire du sport et démontre à l'issue de ce match exceptionnel qu'il est l'un des plus grands joueurs de tous les temps si ce n'est le plus grand. Bravo également à Medvedev pour cette finale de 5h24 qui restera dans les mémoires où les deux joueurs nous ont proposé une démonstration tant sur le plan physique que technique et mental. Dans quatre mois Roland Garros, le tournoi qu'a remporté treize fois Rafael Nadal, on se met à rêver d'un 22ème titre majeur ... Quel fabuleux champion.

En matière de séries, les israéliens ont déjà prouvé leur savoir-faire. Rappelons que "Homeland" et "En thérapie", pour ne citer qu'elles, sont l'adaptation de séries israéliennes. Depuis sa sortie sur Netflix, "Les Shtisel : une famille à Jérusalem" connaît un succès retentissant à travers le monde. Sur trois saisons, la série nous entraîne dans la vie quotidienne d'une famille juive ultra-orthodoxe, et tend à casser l'image d'austérité souvent associée à cette communauté, sans pour autant en faire un portrait idéalisé, loin s'en faut. Au fil des épisodes, on s'aperçoit qu'il s'agit avant tout de femmes et d'hommes animés des mêmes passions, chagrins et lubies que tout autre humain. Les personnages, particulièrement bien écrits, sont autant horripilants par leurs convictions et comportements rétrogrades, austères et sectaires que touchants par leur difficulté à vivre en accord avec leurs sentiments. Les comédiens sont tous d'une étonnante justesse. Très proche de la réalité, cette série nous fait pénétrer dans un monde inconnu, et malgré la réticence que l'on peut avoir envers ces ultra religieux, contre toute attente, elle est parfois désopilante, en plus d’être sensible, mélancolique et profonde. Elle excelle dans la radioscopie des sentiments, s’attachant à dépeindre des thèmes universels : l’amour, la fourberie, la culpabilité, la quête d’idéalisme,... Sans courses-poursuites ni coups de feu, sans meurtre à élucider, cette comédie humaine douce-amère chez les juifs ultra-orthodoxes installe au fil des épisodes un charme délicat et une vraie originalité dans le paysage des séries, qui expliquent son succès international.

A voir sur Netflix.

En 2018 le cinéaste Steve McQueen, à qui l'on doit notamment le bouleversant "Twelve years a slave", Oscar du meilleur film en 2014, réalisait ce sublime spot publicitaire pour Bleu de Chanel. Il succèdait à Martin Scorsese et James Gray, excusez du peu, et pourtant c'est le spot de Steve McQueen qui est le plus beau des trois, avec en plus une musique de David Bowie. Gaspar Ulliel y est magnétique.

Doyen d'âge de l'Académie française, René de Obaldia était l'un des auteurs les plus joués dans le monde, ses pièces ont été traduites dans une trentaine de langues, dont la plus connue, "Du vent dans les branches de sassafras" a été créée en 1965 avec Michel Simon dans le rôle principal, puis repris plus tard par Jean Marais, et plus récemment par François Berléand. René de Obaldia, c'était avant tout l'humour et la fantaisie dont il faisait preuve au quotidien et que l'on retrouve dans son théâtre, ses poèmes et ses romans. Il était un homme plein de vie, alerte, éloquent, moqueur et séducteur. Sa vie fut un roman. Ce cousin de Michèle Morgan est né en 1918, à Hongkong, d’un père panaméen et d’une mère française, élevé par une nourrice chinoise, a été fait prisonnier pendant la Seconde guerre mondiale et enfermé pendant quatre ans par les Allemands dans un stalag de Silésie, il a également été le parolier de Luis Mariano et le partenaire fugace de Louis Jouvet au cinéma entre autre. L'homme était exquis, d'une politesse hors d'âge, mais pouvait être aussi extrêmement mordant et caustique. Son sourire, sa bienveillance et sa simplicité m'ont toujours touché chaque fois que je le croisais à l'Académie française.

Quelques photos prises à l'Académie française pour ses 100 ans.

Évacuation très encadrée des taureaux après une course camarguaise.

P-S : Certains reconnaîtront une connaissance en cliquant sur la photo pour l'agrandir.

Moment incroyable qui s'est passé dans un centre commercial de Leeds en Angleterre en 2017, lorsque le ténor Rafael Rojas, qui est mort la semaine dernière à l'âge de 59 ans, a chanté le magnifique air de Turandot, "Nessum dorma", au milieu d'une foule qui n'en revenait pas. Trois minutes trente de frissons garantis.

Chaillot a tissé des liens serrés depuis plusieurs années avec Marcos Morau et son art protéiforme. Sa danse se gorge d’images et de mots, inventant un langage corporel à nul autre pareil. Les récompenses tombent, les commandes affluent, faisant du chorégraphe de La Veronal, sa compagnie, un des plus en vue de la scène européenne. Preuve en est, "Sonoma", son dernier spectacle a clôturer la 75^e édition du Festival d’Avignon dans la Cour d’honneur du Palais des papes, le plateau le plus monumental du spectacle vivant. Cette œuvre impressionnante, visuellement et musicalement remarquable, notamment avec ses percussions puissantes, a fait se lever une majeure partie des 1947 spectateurs de la Cour d’honneur pour acclamer les neuf danseuses sidérantes d'intensité, de même qu'à Chaillot samedi 22 janvier. Vague de corps virtuose, ensembles très graphiques chorégraphiés au cordeau, travail sur le rythme : tout est empreint d’une folle énergie. Le chorégraphe revisite les processions de son Espagne natale comme le sacré des corps. De son inventivité, doublée d’un goût pour les tableaux vivants, résulte une transe à la beauté léchée où le chorégraphe orchestre une cérémonie de possession qui revisite intensément le passé pour faire trembler le présent. Marcos Morau explique : "Aujourd’hui, nous vivons l’histoire à toute vitesse, si rapidement et à un rythme si effréné que nous parvenons à peine à la suivre. Plus personne ne sait vraiment ce qui se passe. J'ai conçu ce spectacle pour traduire la volatilité du monde actuel, le côté zapping permanent, le manque d’ancrage des gens avec ce flot d’infos en continu. Nous tombons en avant et, au cours de cette chute accélérée, comme sur des montagnes russes, nous crions. Sonoma serait alors ce son du corps en train de chuter, notre rage pour continuer à croire que nous sommes vivants, que nous sommes éveillés." Le poids du catholicisme, de la culture et du passé, le folklore, l’irrationnel se lovent dans les plis de cette fresque polyphonique, qui fait souvent référence à Luis Buñuel et a été écrite après le confinement lié au Covid, d'où ressort un besoin viscéral d'exister. Un spectacle puissant.

Sonoma est à voir jusqu'au 28 janvier à Chaillot, Théâtre national de la danse.

Mêlant géopolitique, espionnage et aventure intime, l'intrigue de cette minisérie de six épisodes tient en haleine de bout en bout. Régulièrement, la BBC nous offre d'excellents thrillers, comme "Bodyguard" il y a un peu plus d'un an, et ce "Vigil" est une magistrale leçon de suspense qui se déroule en partie dans l'univers oppressant d'un sous-marin. La réalisation met judicieusement l'accent sur cette tension propre à l'espace exigu, au confinement, à l'aspect anxiogène du décor. L'enquête policière qui est au centre de cette série, outre les nombreux rebondissements, a l'originalité d'être menée par deux femmes, une sous l'eau et l'autre sur terre, sans quasiment pouvoir communiquer, mettant ainsi le spectateur en position de glaner les informations de part et d'autre pour reconstituer le puzzle. Les deux comédiennes, ainsi que l'ensemble de la distribution, sont très convaincantes et participent pleinement à la réussite de cette minisérie, dont la construction mêle habilement les avancées de l'enquête avec des flashbacks sur la vie des deux inspectrices. Menée tambour battant, "Vigil" donne aussi à voir la vie très particulière et pour le moins stressante de ces hommes et quelques femmes à bord de ces sous-marins nucléaires, et nous passionne avec ses différentes intrigues, notamment l'escalade des enjeux géopolitiques en arrière-plan qui monte crescendo, mais aussi les différents scandales qui ont secoué la marine britannique.

Vigil est à voir ici ou sur l’application Arte de votre télé.