Rien de tel pour clore et oublier cette année désastreuse que ce spectacle créé par le cirque Phénix. La troupe composée uniquement d'artistes africains, une cinquantaine au total, des acrobates, jongleurs, contorsionnistes, musiciens, danseurs, chanteurs, illuminent de leur talent 1h50 de numéros qui allient virtuosité et poésie. Créé en 2012, ce spectacle connait depuis un formidable succès à travers le monde, à la fois pour ses performances de cirque pur mais aussi pour ses chorégraphies et la musique omniprésente, par le biais d'un excellent orchestre de huit musiciens qui reprennent certains des grands standards africains (Miriam Makeba, Youssou N’Dour, Touré Kunda, Mory Kanté, ...) régulièrement accompagnés par un joueur de kora, ce formidable luth géant au son cristallin. Cirque sans animaux, comme la plupart des grands noms aujourd'hui, le cirque Phénix ne pouvait pas évoquer l'Afrique sans représenter sa faune sauvage, qu'à cela ne tienne il nous est offert une parade bon enfant d'animaux fabriqués en caoutchouc recyclé par un sculpteur tanzanien et articulés par des artistes montés sur échasses. Ce cocktail de couleurs et de rythmes mêlé aux étonnants numéros des circassiens donne un spectacle à la fois différent des autres cirques, mais où l'on retrouve certains classiques revus avec une touche africaine irrésistible. Couvre-feu oblige, n'hésitez pas à vous plonger au cœur de l'Afrique, vous en ressortirez plus léger et le sourire aux lèvres ...

Écrit et raconté par son ami Laurent Ruquier, ce documentaire uniquement constitué d'images d'archives d'interviews, de concerts, d'extraits de film, d'émissions de télé, révèle une Marie Laforêt très touchante d'une timidité maladive, farouche, secrète, complexe, et persuadée qu'elle ne méritait pas un tel succès. D'une beauté renversante, la fille aux yeux d'or, qui a vendu 35 millions de disques durant sa carrière et a interprété 35 rôles au cinéma, ne se prenait pas au sérieux, c'est le moins que l'on puisse dire, elle a mené sa carrière avec beaucoup de liberté et un certain dilettantisme. Pionnière de la world music en France, Marie Laforêt s'est souvent inspiré de différents folklores dans ses chansons, elle était également polyglotte et sa voix vibrante et lumineuse a enchanté les publics du monde entier. Ce documentaire tendre et émouvant donne à voir une artiste polymorphe modeste, qui après 15 années de succès, durant lesquelles elle enchaîne les tubes, décide en 1977 d'arrêter la scène, elle ne fît qu'un bref retour en 2005 sous l'impulsion de Laurent Ruquier. A voir pour ceux qui l'aiment déjà mais aussi pour ceux qui ne la connaissent pas bien, vous aurez une tout autre perception de Marie Laforêt après avoir goûté à son naturel désarmant et son humour corrosif.

Le documentaire est à voir ici

Toujours plus vite sans ne jamais prendre le temps de s'arrêter, telle pourrait être la devise de notre époque ! Un tel meurt, et instantanément une pluie d'hommages, puis le lendemain tout le monde l'a déjà oublié ... C'est pour cela que ce petit montage bien senti de 7 minutes 51 nous permet d'avoir une pensée pour ces disparus de 2020, de leur rendre hommage, et même s'il en manque, ces images nous donnent l'impression de ralentir un peu le temps ...

Disponible jusqu'à jeudi 31, je vous conseille vivement de voir ce documentaire réalisé en 2012 pour les 50 ans de carrière du plus grand groupe de l'histoire du rock, par sa longévité au plus haut niveau, la révolution musicale que leurs compositions ont générée, le charisme de Mick Jagger, la réputation sulfureuse de leurs débuts, les icônes qu'ils sont rapidement devenus pour plusieurs générations, les morceaux inoubliables écrits par le tandem Jagger/Richards et le son inimitable de leur musique. L'une des très bonnes idées de ce film est que les Stones de 2012 témoignent en voix off sur les innombrables images d'archives, parfois inédites malgré les nombreux films qui existent déjà sur leur parcours, cela évite le côté ancien combattant que l'on retrouve dans beaucoup de documentaires. On se délecte des extraits de concerts mémorables, d'interviews d'époque, de films qui les suivent en coulisses, en studio et un peu partout d'ailleurs, et on revoit avec stupeur l'hystérie que ces anti Beatles provoquaient dans les années 1960. Les problèmes de drogue ne sont pas occultés, notamment ceux de Keith Richards, la mort de Brian Jones en 1969, le concert d'Altamont avec un spectateur tué par les Hells angels censés assurer la sécurité de cet événement qui avait rassemblé 300 000 personnes. Se concentrant principalement sur leurs vingt premières années d'existence, ce documentaire nous replonge dans le tourbillon émotionnel qu'ont provoqués les Rolling Stones à chaque concert qu'ils ont donné, notre plaisir est infini d'y goûter à nouveau et le pouvoir de fascination de leur musique et du phénomène Mick Jagger est intact.

C'est à voir ici

... De revoir les invités défiler chez Pivot avec délectation, à la fois de l'intervieweur et de l'interviewé. Excellent Pierre Tchernia qui finit cette petite séquence !

Par contre la bêtise et l'ignorance de cette chaîne de télévision qu'est BFM tv, cela fait longtemps qu'on s'en est lassé ! Non seulement la journaliste bredouille, passe encore, mais pour annoncer le décès de Rika Zaraï, la chaîne passe des images de Régine ! Consternant ...

Annoncer le décès de Rika Zaraï avec des images de Régine, on est comment sur l'échelle de la boulette ?!! 🤦🏻‍♂️ pic.twitter.com/oSyvYw1Rxg

— BenoitC (@BenoitMJC) December 23, 2020

En cette période de fêtes, ce merveilleux ballet est à déguster sans modération. Créé en 2014, il a connu un succès mondial par le choc émotionnel qu'il provoque, un bonheur visuel enfantin entre illusion et réalité. Tout d'abord, les milliers de pixels qui sont projetés dessinent un décor sans cesse en mouvement avec lequel les danseurs composent et dialoguent dans une somptueuse chorégraphie. La musique d'Armand Amar ajoute à l'émerveillement, à la poésie de ce spectacle unique, quant aux onze danseurs et artistes de cirque qui l'interprètent, ils sont tout simplement éblouissants. Mourad Merzouki, danseur, chorégraphe et directeur du centre chorégraphique national de Créteil s'est associé avec les deux artistes numériques Adrien Mondot et Claire Bardainne pour créer "Pixel", et la rencontre de la danse hip hop et de ces projections numériques permet d'entrer dans une nouvelle dimension qui n'a rien à voir avec ce que l'on connaît de cet univers que Mourad Merzouki fait sans cesse évoluer. Qu'ils soient en roller, sur une roue Cyr, contorsionniste ou simplement danseurs, les onze artistes s'expriment dans un langage corporel d'une incroyable grâce. Les lumières et la très belle captation du spectacle sous des angles toujours pertinents participe à cet enchantement.

Un peu de douceur et de volupté ne peut faire que du bien en ce moment, et rien de tel que ce concert de la chanteuse américaine en mode jazz symphonique, enregistré le 2 décembre avec l'orchestre philharmonique de Radio-France et un trio de musiciens de jazz. Aujourd'hui à 35 ans, il ne reste que l'hypersensibilité à la lumière du terrible accident que Melody Gardot a vécu à l'âge de 18 ans. En 2003 à Philadelphie, un 4x4 grille un feu et la percute de plein fouet alors qu’elle sort de la fac à vélo. Le corps désarticulé, dans le coma avec de sérieuses lésions cérébrales, elle passe plus d’un an à l’hôpital, allongée sur le dos, paralysée. Impossible de parler, de marcher, de se souvenir. Jour après jour, semaine après semaine, elle doit tout réapprendre. C’est en fauteuil roulant, plus tard, qu’elle donnera ses premiers concerts. Son nouvel album, sorti il y a deux mois, mélange de jazz et bossanova, tout en suavité, se prête magnifiquement à l'accompagnement d'un orchestre, de même que les standards qu'elle reprend avec une grâce infinie. Melody Gardot vit totalement sa musique et nous offre, de sa voix caressante et avec une sensualité assumée, 58 minutes envoûtantes.

A voir ici

Et vous, quel est le métier que vous n'auriez pas aimé faire ?

Le bonheur de retrouver une minute Jean-Pierre Marielle et sa bonhomie contemplative.

A voir ci-dessous :

La fresque monumentale "Liberté, égalité, fraternité", qu'Emmanuel Macron affectionne particulièrement, il en a une réplique dans son bureau, peinte sur le mur d'un immeuble du 13e arrondissement par le street artiste Obey, a été détournée par des graffeurs pour protester contre la politique du gouvernement. Obey avait décidé d'offrir cette fresque en hommage aux victimes des attentats du Bataclan. Des larmes de sang ont été ajoutées sur les joues de Marianne et la devise républicaine a été barrée. En complément de cette intervention que le célèbre artiste américain comprend, les graffeurs ont publié un manifeste avec des mots biens sentis : "Vous dérobez les mots brillants cachés derrière les vitrines de nos espoirs pour les remplacer par des signifiants creux, de la camelote lustrée, incrustée d’émeraudes réactionnaires en plastique (…). Vous êtes les maris violents des valeurs que vous prétendez défendre". Ce geste politique et artistique est une belle réponse aux dérives autoritaires avec le projet de loi "Sécurité globale" et autres violences policières.

Cliquez sur l'image pour l'agrandir.

Sept minutes de grâce, d'apesanteur, de poésie et de virtuosité physique à couper le souffle, le nôtre pas celui de Chloé Moglia qui constitue avec le bruit du vent la bande-son de cette remarquable vidéo tournée sur une falaise à Camaret-sur-mer dans le Finistère. Ce qu'accomplit cette artiste spécialiste en suspension aérienne est prodigieux de maîtrise. Sa performance accrochée à une structure métallique est exécutée sans filet à la seule force de ses bras et de ses abdominaux sans qu'elle ne paraisse forcer à aucun moment, avec des gestes décomposés et un travail sur la lenteur d'autant plus incroyable au vu de ce qu'elle réalise et qui participe à la beauté de l'ensemble. En se jouant du vide, l'artiste dompte les lois de la gravité et du vertige avec un naturel sidérant, et les différents angles de prises de vue ajoutent à cette impression vertigineuse. Filmée à la fois au plus près du corps et dans des plans plus lointains englobant la splendeur des lieux, Chloé Moglia a dû recommencer cinq fois sa performance afin de la capter au mieux et permettre au réalisateur de nous offrir des images époustouflantes.