Après un premier film assez remarqué intitulé « Belle épine », Rebecca Zlotowski réalisatrice de 33 ans met la barre encore plus haut avec un second long métrage qui a électrisé le Festival de Cannes dans la sélection « Un certain regard ». Dès les premiers plans une tension insidieuse s’installe, et l’on sent rapidement par les cadrages, la manière de filmer qui parfois fait penser à celle de Jacques Audiard, la musique en osmose totale avec l’image, que ce film va nous chambouler, nous passionner et que l’on pénètre dans un univers cinématographique fort et original. A la fois d’un réalisme social qui rappelle de grandes œuvres du cinéma français, mais aussi d’une remarquable qualité photographique, cette histoire explosive nous plonge au cœur d’une centrale nucléaire et d’un amour interdit. Outre le talent de la cinéaste qui s’exprime jusque dans les moindres détails, les comédiens apportent un formidable relief à leurs personnages. Parmi eux, Tahar Rahim n’en finit toujours pas de nous étonner depuis « Le prophète », Léa Seydoux d’une beauté sensuelle renversante enchaîne des rôles très différents avec chaque fois la même aisance et le même naturel, tout comme l’excellent Olivier Gourmet. Le film démarre dans un train, un jeune homme se fait voler son portefeuille, rattrape celui qui a commis le forfait, et les deux compères plutôt marginaux deviennent potes. Ils vont avec un troisième acolyte se faire embaucher par une société de maintenance pour travailler dans une centrale nucléaire, avec un salaire inespéré vu leurs niveaux d’études mais avec le risque de radioactivité. Ils intègrent un groupe composé d’hommes et de femmes plus expérimentés, qui vont les former et les adopter au sein de leur petite communauté. Cet admirable film à la vérité brute avance frontalement vers les deux dangers qui le sous-tendent, en distillant une atmosphère envoûtante et en nous marquant durablement par l’impact émotionnel qu’il irradie.

Grand central – Un film de Rebecca Zlotowski avec Tahar Rahim, Léa Seydoux, Olivier Gourmet, Denis Ménochet, Johan Libereau, …

Des histoires de rencontre, le cinéma nous en a offert de toutes sortes et sous toutes les latitudes, mais celle-ci par son originalité, sa finesse, son suspense, son humour, son imprévisibilité nous touche et nous captive particulièrement. Dans ses quatre premiers films, Jérôme Bonnell avait déjà montré une belle sensibilité en nous offrant une peinture très juste de nos contemporains. A 35 ans, il poursuit dans la même direction en montant d’un cran avec une qualité d’écriture, de mise en scène, de cadrage au plus près de son héroïne, et un sens du détail, tout à fait remarquables. Les atmosphères toujours bien senties quel que soit le lieu où nous emmène l’histoire de cette femme en mouvement, contribue à ce que l’on plonge avec délice dans ce film où le présent met le passé et l’avenir sous son emprise. Une fois de plus, Emmanuelle Devos éblouit par sa faculté à jouer toutes sortes de situation, avec un mélange d’émotion et d’espièglerie qui en fait une des actrices les plus attachantes. Alors qu’elle joue un rôle secondaire dans une pièce de théâtre en tournée à Calais, où elle est payée au lance-pierres, une comédienne d’une quarantaine d’années doit aller à Paris passer un casting. Avant de s’y rendre en partant très tôt le lendemain matin pour faire l’aller-retour dans la journée, elle a une conversation téléphonique avec son compagnon où l’on sent qu’elle veut lui annoncer quelque chose mais n’y arrive pas. Dans le train, elle croise le regard triste d’un homme qui l’intrigue et semble l’attirer. Ce très joli film est tout à la fois léger, dramatique, troublant, euphorisant, et confirme une nouvelle fois que le duo formé par un cinéaste et son actrice , lorsqu’il y a une telle confiance et une telle complicité entre les deux, produit des moments inoubliables.

 Le temps de l’aventure – Un film de Jérôme Bonnell avec Emmanuelle Devos, Gabriel Byrne, … - France Télévisions distribution – 1 DVD : 19,99 €.

A l’image d’Olivia Ruiz, qui elle aussi a fréquenté les plateaux de Star academy, Elodie Frégé, dix ans après sa victoire, est à des années lumière de cette téléréalité et de sa musique formatée. Sa rencontre avec Benjamin Biolay pour l’écriture de son deuxième album en 2006 a révélé sa vraie personnalité, lui a donné une confiance en ses talents d’auteur, et a modifié sa manière de chanter, plus sur le souffle, la sensualité, en tout cas loin des voix poussées et sans âme de la Star Ac’. A 31 ans, pour son quatrième album, elle s’affirme définitivement comme une artiste à part entière en écrivant la quasi-totalité des textes et quatre musiques avec un talent que l’on ne lui connaissait pas. Le disque a été enregistré en partie à Miami avec des musiciens cubains et brésiliens mais aussi à Paris notamment avec Marc Collin, le leader du groupe Nouvelle Vague, qui signe également les arrangements. Toutes ses collaborations donnent une couleur latine aux 11 morceaux de l’album où se développe une délicieuse pop teintée de bossa nova, de tango et d’ambiances rétros. Outre ses chansons charnelles, espiègles, gourmandes, la ravissante et malicieuse chanteuse reprend remarquablement une petite merveille signée Gainsbourg « La fille qui fait tchic ti tchic » et « Tu veux ou tu veux pas ? » chantée préalablement par Marcel Zanini ou Brigitte Bardot. Peut-on parler d’une certaine maturité chez Elodie Frégé, qui lui aurait permis de laisser tomber cette mélancolie dont elle se fardait pour une exquise légèreté ? En tout cas, on sent un personnage plus complexe qu’il n’y paraît, que l’on aura un grand plaisir à suivre à présent, et qui pour aujourd’hui nous offre un album à déguster sans retenue.

Elodie Frégé – Amuse bouches – Mercury – 1 CD : 16,99 €.