Sorti initialement au cinéma en 2009 auréolé de l’Ours d’argent du meilleur réalisateur au festival de Berlin, ce film est ressorti cette année suite au remarquable succès de la dernière œuvre d’Asghar Farhadi, « Une séparation », chroniqué dans ces colonnes. Le cinéaste iranien nous donne à voir une certaine réalité de son pays, avec des personnages au comportement assez occidental en apparence mais qui se lézarde aux premières difficultés. Dans cette histoire troublante et captivante,  magnifiquement mise en scène et interprétée par des comédiens totalement investis, on retrouve comme dans « Une séparation » l’incomparable sens de la dramaturgie et la capacité du réalisateur à créer une tension psychologique. Un groupe d’amis trentenaires vivant à Téhéran comprenant 3 couples avec des enfants et un homme fraîchement célibataire, arrivent au bord de la mer Caspienne pour passer le week-end accompagnés de la charmante institutrice d’un des enfants. Le groupe s’évertue à rapprocher les deux célibataires mais un événement dramatique va tout bouleverser. Avec ce film, nous avons la confirmation du grand talent d’Asghar Farhadi, dont on espère de tout cœur qu’il pourra continuer à tourner, dans un pays où des cinéastes sont en prison ou ont l’interdiction de travailler.

 A propos d’Elly – Un film d’Asghar Farhadi avec Golshifteh Farahani, Taraneh Alidousti, Shahab Hosseini, … - Memento films – 1 DVD : 14,99 €.

Dans la surabondance de grosses productions américaines, quelquefois des films sortent du lot et mettent en valeur le savoir-faire hollywoodien. Comme son titre l’indique, il s’agit ici de ce qui a précédé la saga qui avait fait grand bruit il y a 40 ans. Si les maquillages et les effets spéciaux de l’époque paraissent bien pâles à côté de ce nouveau film dont l’allure, les expressions et le déplacement des singes sont sidérants, il n’y a pas pour autant une surenchère de scènes d’action. Une certaine émotion est présente, notamment grâce à l’acteur Andy Serkis qui se cache dans la peau du singe principal, et même si les rebondissements ne manquent pas, ce n’est pas au détriment de l’intrigue. Dans un laboratoire, un chercheur se rend compte que la molécule testée sur une femelle chimpanzé pour vaincre la maladie d’Alzheimer, développe l’intelligence du sujet. La femelle devient agressive et saccage tout dans le laboratoire, le directeur ordonne alors que l’on abatte tous les chimpanzés. Seul un bébé est sauvé, que le chercheur ramène chez lui. Quand un grand spectacle mêle à la fois une brillante technologie, une mise en scène habile et un scénario qui a du sens, on en redemande.

 La planète des singes : Les origines – Un film de Rupert Wyatt avec James Franco, Freida Pinto, John Lithgow, Andy Serkis, …- Fox – 1 DVD : 19,99 €.

Un sacré coup de fraîcheur en cette rentrée avec le premier album de jeunes bordelais, trois frères et un ami d’enfance qui ont entre 19 et 24 ans, et jouent ensemble depuis de nombreuses années déjà. Leur nom vient de l’arrière grand-père boxeur que l’on voit sur la pochette du disque, dont ils semblent avoir la détermination. On est sidéré dès les premières notes par leur maturité, leur cohésion musicale et une maîtrise de mélodies très efficaces. A peine arrivé sur le devant de la scène du rock français, dont beaucoup  de groupes ont du mal à se défaire de l’ombre de Noir Désir, ils s’installent déjà comme fer de lance en proposant un univers sous influence anglo-saxonne, qui n’a rien à envier à leurs illustres prédécesseurs. Entre rock new-yorkais et pop anglaise, ils avancent avec l’aplomb et l’inspiration de vieux briscards tout en laissant parler l’éclat et l’audace de leur jeunesse. A travers 12 superbes morceaux qui alternent les tempos, les changements de rythmes, cet album enchante nos oreilles tout en donnant souvent envie de nous trémousser. La voix grave, chaude du chanteur de 21 ans est un pur bonheur, elle apporte une profondeur, une assise à cette musique qui a déjà à elle seule une sacrée tenue. Des guitares inspirées et habiles, un chant en anglais d’une qualité irréprochable, un ensemble de rock haut de gamme et pourtant ce sont bien des petits français qui se cachent derrière cette surprise lumineuse.

 Kid Bombardos – Turnin’ wrong – Sober & Gentle – 1 CD : 15,99 €.

Déjà lauréats de deux Palmes d’or à Cannes avec Rosetta et L’enfant, Jean-Pierre et Luc Dardenne ont failli en décrocher une 3^ème cette année, du jamais vu, mais ils ont finalement reçu le Grand prix. Avec ce nouveau film, les frères belges confirment une fois de plus qu’ils font partie des plus grands cinéastes contemporains, en filmant comme nul autre les rapports humains dans un style âpre, direct, avec une incroyable justesse et pour la première fois une certaine tendresse. Autant ici que dans leurs autres films, les personnages ne sont pas gâtés par la vie, mais les réalisateurs ne tombent jamais dans l’emphase, ils n’ont pas besoin de cela pour chaque fois nous bouleverser en parvenant à toucher la vérité des êtres. Dans ce film encore, ils arrivent à obtenir de leurs comédiens, que ce soit un enfant ou une actrice reconnue, à la fois une intensité, une retenue et une authenticité en tous points remarquables. Un garçon de 12 ans, placé provisoirement par son père dans un foyer pour enfants, n’a plus de nouvelles de celui-ci depuis quelques semaines. Il cherche désespérément à le retrouver mais le père a déménagé. En voulant échapper aux éducateurs du foyer qui veulent lui faire entendre raison dans la cité où habitait le père, l’enfant s’agrippe à une femme sans vouloir la lâcher. De cette rencontre brutale naît une relation entre les deux, inhabituelle pour ce gamin abandonné. Moins noir qu’à l’accoutumée, le dernier Dardenne n’en est pas moins déchirant par sa réalité affective et sociale. Néanmoins, telle la fragilité d’une flamme de bougie fouettée par le vent, une lueur d’espoir traverse ce superbe film, va t’elle s’éteindre ?

 Le gamin au vélo – Un film de Jean-Pierre et Luc Dardenne avec Thomas Doret, Cécile de France, Jérémie Renier, … - Diaphana vidéo – 1 DVD : 19,99 €. 

Cet auteur compositeur interprète de 39 ans moitié anglais moitié italien qui vit en France dans les Cévennes, sort un 4^ème album d’une beauté renversante. Artiste complet, il est en plus de sa musique, peintre, photographe et poète. Avec ce nouvel enregistrement, sa sensibilité artistique s’exprime merveilleusement dans chacun des 11 morceaux, où il nous fait voyager à travers une musique chatoyante aux nombreuses inspirations. La pop folk d’une grande richesse qu’il nous propose se plaît autant dans des ballades douces et frémissantes que dans des envolées aux sonorités orientales ou africaines. Un métissage des plus heureux, provenant de ses origines et de ses diverses influences musicales, accompagne Piers Faccini lorsqu’il compose et lui permet de faire tomber les frontières pour un résultat enivrant. Chantant en anglais de sa très belle voix feutrée et sensible qui fait penser par moments à Ben Harper ou Nick Drake, il s’accompagne entre autres à la guitare acoustique, électrique et au piano. En plus des 3 musiciens qui l’entourent, on retrouve sur certains morceaux, le trompettiste de jazz Ibrahim Maalouf, des violoncellistes, un musicien africain qui apportent tous une qualité et une dimension supplémentaire à cette musique enthousiasmante. Indéniablement l’un des tous meilleurs albums de la rentrée, ce petit bijou apaise, transporte et fait éclater un horizon musical trop souvent compartimenté et formaté. On respire.

 Piers Faccini – My wilderness – Tôt ou tard – 1 CD : 13,77 €.

Lorsque Woody Allen est autant en verve et inspiré, ses films sont baignés d’une incroyable magie et nous apporte un bonheur infini. A près de 76 ans, le réalisateur américain nous offre une de ses plus belles œuvres, empreintes de grâce, d’humour et d’une délicieuse nostalgie. On se demande toujours après tant d’années et une si grande productivité avec un film par an, comment il peut encore trouver d’aussi brillantes idées et nous étonner voire nous émerveiller quasiment à chaque fois. Cette déclaration d’amour à la ville lumière est la superbe toile de fond d’une histoire à la fois drôle, touchante dans laquelle on se sent si bien qu’on la quitte à grand regret. Un couple d’américains en vacances quelques jours à Paris, qui s’apprête à se marier en rentrant aux Etats-Unis, croise par hasard en dînant avec les parents de la jeune femme, un copain de fac de celle-ci accompagné de sa femme. Au grand dam du futur marié, ils se revoient tous les 4 le lendemain pour visiter Versailles, le musée Rodin et aller à une dégustation de vins. Après quoi la jeune femme et le couple d’amis veulent aller danser alors que lui ne rêve que de flâner dans les rues de Paris. Qu’à cela ne tienne, chacun va de son côté, et fort heureusement nous suivons le futur marié qui déambule et se perd dans Paris. Il s’assied sur les marches d’une église qui sonne les 12 coups de minuit, et à ce moment-là commence pour lui une fabuleuse aventure qui va changer sa vie. Servi par une très belle brochette de comédiens talentueux, ce nouveau chef-d’œuvre de Woody Allen sublime Paris, l’art, l’amour, nous fait rêver, nous donne à réfléchir et surtout nous transporte hors du temps, dans un lieu enchanteur que seul le cinéma de cette qualité peut nous faire atteindre.

 Minuit à Paris – Un film de Woody Allen avec Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, … - TF1 vidéo – 1 DVD : 19,99 €.