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On le connait surtout par l'énorme succès de son premier roman, "Petit pays", vendu à plus d'un million d'exemplaires rien qu'en France, traduit dans 40 langues et porté à l'écran, sans oublier le Prix Goncourt des lycéens, mais Gaël Faye est aussi un auteur compositeur interprète qui avait sorti en 2013 un premier album de très bonne facture. Le franco-rwandais de 38 ans qui partage sa vie entre Paris et Kigali a voulu mettre un terme à l'effervescence autour de "Petit pays", faite de rencontres de toutes sortes, de tournées littéraires et de lectures partout dans le monde durant trois ans, en se plongeant dans l'écriture d'un deuxième album. Comme dans le premier, les textes sont puissants à travers une très belle écriture, et la musique un délicieux mélange d'influences africaines, caribéennes et électroniques. On peut penser à Stromae par moments, avec lequel il partage l'origine rwandaise en plus de sonorités assez proches sur certaines chansons, mais si Gaël Faye se dit rappeur avant tout, la richesse de ses compositions et de ses paroles le font naviguer dans plusieurs univers, à commencer par le slam, mais il est impossible de l'enfermer dans une case tant cet artiste fait preuve d'un talent aux multiples facettes. Cet album aux rythmes plutôt cadencés, ralentit par moments comme pour mettre encore plus en valeur des textes cinglants, notamment celui écrit par Christiane Taubira. Moins autobiographique par rapport à son premier disque et son roman, "Lundi méchant" est un magnifique brassage multiculturel qui porte un regard très lucide sur le monde, celui d'un pessimiste qui croit en l’avenir.

Avec ce nouvel album, "A l'aube revenant", Francis Cabrel nous prouve qu'il n'a rien perdu de son talent d'auteur avec des textes à la fois d'une émouvante simplicité et d'une élégante poésie, pour nous conter de belles histoires qui le définissent tout autant qu'elles portent un regard lucide sur le monde qui nous entoure et la vie qui passe. Il n'a rien perdu non plus de son talent de compositeur qui mixe subtilement un folk mâtiné de blues ou de rock, que l'on reconnaît instantanément à l'image de sa belle voix au phrasé net et à l'accent de son cher Lot-et-Garonne. A près de 67 ans, il sort un quatorzième album en prenant toujours le temps de vivre loin de la frénésie des grandes villes et la superficialité du show-business, et ce rythme lent lui va comme un gant et lui permet à la manière d'un romancier de trouver les mots justes pour nous toucher. Ceux qui le pensaient fini, dépassé, en sont pour leur frais, il ne suffit pas de se montrer partout ou de faire le buzz pour exister, un vrai artiste n'a pas besoin de ça. Quant à ceux qui lui reprochent ses 25 millions de disques vendus et d'être un chanteur populaire, la réponse se trouve une fois de plus dans ses chansons composées avec sincérité à la manière d'un artisan troubadour. En regardant le joli clip ci-dessous, on retrouve toutes les qualités évoquées dans le bel hommage qu'il rend à son père.

Ce quatuor anglais, qui vient de sortir un premier album très réussi, mélange de rock industriel, de funk, d'électro et de new wave, est une des plus belles surprises musicales de cette rentrée. Le groupe se compose de trois gars et une fille, ils viennent du Yorkshire, ont 20 ans et déjà une belle maturité dans les compositions. L'Angleterre reste toujours un vivier incomparable de nouveaux artistes pop-rock, et cela dure depuis 60 ans. Écoutez ce morceau très représentatif du son de ce groupe, à la fois très dansant et d'où ressort la belle voix de son jeune leader, Syd Minsky-Sargeant, auteur compositeur et interprète :

Un extrait du nouvel album, qui paraîtra le 1er mai, de cet artiste anglais à la voix envoûtante qui affectionne les atmosphères sombres et inquiétantes, dont on avait adoré le précédent disque sorti en 2017 "Dark days + canapés".

Depuis 8 ans qu'il est apparu dans le paysage musical, Michael Kiwanuka, artiste anglais de 32 ans d'origine ougandaise, n'a fait que nous émerveiller par son talent, qui éclate autant dans ses sublimes compositions soul d'une autre époque entrecoupées de résonances pop, folk, gospel ou psychédéliques qu'il sait rendre très actuelles, que sur des textes forts à la portée politique intense, et une voix magnifique suave et rauque qui donne des frissons comme très peu savent le faire. Son troisième et dernier album sorti en novembre dernier est un pur chef-d’œuvre que je vous invite à découvrir ou redécouvrir, tant le génie de ce chanteur musicien se déguste à chaque note des 13 morceaux qui le composent. Certainement le plus beau disque de 2019, à passer en boucle pour illuminer nos journées.

Depuis 35 ans, d'abord avec son groupe "The Smiths" puis ensuite en solo, Morrissey fascine par sa musique et sa voix sublime autant qu'il irrite par son caractère et ses prises de position. Est-ce de la provocation qu'il aime distiller à la manière d'Oscar Wilde ou un côté réactionnaire chez cet artiste complexe, difficile d'apporter une réponse définitive mais à l'écoute de son nouvel album, on tombe à nouveau sous le charme. A 60 ans, cet auteur-compositeur anglais est parti à Los Angeles enregistrer un album de reprises d'artistes américains des années 1960-70 qu'il se réapproprie merveilleusement. Entre rock, pop, folk, et par moments des accents jazzy, les 12 chansons minutieusement choisies par cet amoureux de la musique forment un ensemble très cohérent, à tel point que l'on pourrait presque penser qu'elles viennent d'être écrites par Morrissey. Sur tous les tempos, la voix unique de ce crooner nous donne des frissons et nous rappelle qu'il s'agit de l'une des plus belles de l'histoire du rock.

Une merveille ! Indéniablement l'album de la rentrée, qui confirme une nouvelle fois que Jeanne Cherhal est une artiste majuscule que l'on écoute sur ses dix nouvelles chansons avec un bonheur infini.

Tout a déjà été dit sur ce génial artiste, mort trop jeune à l'âge de 69 ans en janvier 2016, de ses étonnantes métamorphoses physiques et vestimentaires à son incroyable talent novateur en matière de musique où chaque nouvel album nous étonnait, jusqu'à sa voix incomparable. Tout au long de sa carrière, David Bowie a toujours eu un train d'avance, même s'il y a eu des expériences moins heureuses, un nombre impressionnant de groupes et de chanteurs se sont inspirés de son œuvre. Inutile de dire à quel point il manque à la musique rock et pop dont il a l'un des plus brillants phares durant près de 50 ans. Voilà pourquoi la parution d'un coffret inédit CD et DVD offrant l'intégralité de son concert au prestigieux festival anglais de Glastonbury en 2000 est un bonheur inestimable pour plusieurs raisons. Tout d'abord, il n'existe pas tant que cela d'enregistrements live de David Bowie et celui-ci est sans doute le plus réussi, regroupant 21 de ses meilleures chansons dans une prestation plus humaine qu'à l’accoutumée où l'artiste se livre davantage, apparaissant tout à la fois heureux et fragile. Pour beaucoup, ce concert est certainement l'une des plus belles performances jamais réalisées au cours d'un festival, en tout cas à Glastonbury ils en sont convaincus et ont sans doute raison tant l'écoute et la vision de ces 21 titres nous bouleversent. Dans les musiciens qui l'accompagnent, l'excellente bassiste et chanteuse Gail Ann Dorsey et le fabuleux pianiste Mike Garson, les deux indispensables de la carrière de Bowie, font des étincelles tout au long des deux heures du concert. Habillé d'un manteau signé Alexander McQueen, les cheveux longs, à 53 ans l'artiste caméléon revient à un look proche de celui des années 1970 mais avec une retenue et une simplicité touchantes. Trois ans après sa disparition, on ne s'attendait pas à un tel cadeau et on pourra désormais écouter et regarder régulièrement l'enregistrement de ce concert pour faire revivre cet artiste que l'on aimait tant.

D'une beauté envoûtante, le premier album de ce jeune belge d'origine égyptienne de 22 ans qui chante en anglais est sans nul doute l'une des plus belles découvertes de 2018. Issu d'une famille de musiciens, Tamino, son prénom lui vient de La flûte enchantée que sa mère écoutait durant sa grossesse, multi-instrumentiste surdoué joue sur ce disque, piano, guitare, synthétiseur, basse, oud pour interpréter les 12 magnifiques morceaux qu'il a écrits et composés. Ses influences et sources d'inspiration sont multiples, de Jeff Buckley à Radiohead en passant par Leonard Cohen, Nick Cave, sans oublier la musique arabe dont Tamino parsème délicieusement ses compositions. Ce mélange d'acoustique, d'électro et d'oriental aboutit à une pop romantique, mélancolique, que l'on écoute les yeux fermés en se laissant transporter par la magie des mélodies plus belles les unes que les autres. Pour ce faire, il est accompagné sur la moitié des chansons par un orchestre de musiciens belges classiques et de syriens et irakiens sur des instruments orientaux, mais également sur l'ensemble du disque par un batteur et trois autres musiciens. Outre l'enchantement musical, il en est un autre qui domine l’œuvre de Tamino, il s'agit de la sublime voix de cet artiste protéiforme, qu'il module avec une aisance qui laisse pantois. Sa voix bouleverse autant dans les graves que dans les aigus et se pose tel un diamant aux mille facettes dans son bel écrin avec une parfaite harmonie. En dehors des modes, l'album de cet auteur compositeur interprète est à découvrir d'urgence, si ce n'est déjà fait, pour ne pas passer à côté d'un moment de pur bonheur comme la musique sait nous offrir lorsqu'elle est incarnée ainsi.

A 38 ans, Jeanne Added n'en est qu'à son deuxième album, après des études au Conservatoire national de musique de Reims, sa ville natale, puis de Paris et à la Royal academy de Londres, où elle est passée par la musique classique et le jazz. La jeune artiste s'est d'abord produite avec différentes formations, avant d'entamer une carrière solo qui a véritablement décollé il y a quatre ans avec son premier single "a war is coming" et un premier album dans la foulée, où le grand public a découvert sa voix exceptionnelle. Aujourd'hui, ses dix nouvelles chansons qu'elle a écrites et composées sont dans une veine plus électronique que rock, une ambiance plus apaisée et moins sombre. L'émotion est le maître mot à l'écoute de ses dix petites pépites chantées en anglais, tant par la grâce de cette voix pure, à la fois forte et fragile, qui donne des frissons comme peu de voix actuellement, que par cette musique pop électronique plus ou moins rythmée selon les morceaux mais toujours envoûtante, produite et jouée par le duo Maestro, qui accompagne merveilleusement la chanteuse avec force synthétiseurs et boites à rythmes. Jeanne Added confirme ici tout le bien que l'on avait ressenti en écoutant son premier album, elle va même au-delà en renouvelant son univers avec une maîtrise impressionnante sans perdre sa force émotionnelle, bien au contraire.