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A 66 ans, Hubert-Félix Thiéfaine poursuit son petit bonhomme de chemin en sortant un 17^ème album sans se soucier des modes, et en inscrivant une nouvelle collection de magnifiques chansons poétiques et rebelles dans une œuvre majeure enfin reconnue. Son précédent disque lui a valu ses deux premières Victoires de la musique, meilleur album et artiste de l’année 2012, mais aussi un succès public qui a largement dépassé ses nombreux fidèles qui le suivent depuis 35 ans pour certains. A l’écoute des 12 petits bijoux qu’il nous offre aujourd’hui, il paraît de plus en plus évident que cet artiste profond et puissant est le digne héritier du grand Léo Ferré. Jusque dans la voix où l’on perçoit quelques similitudes, et bien sûr dans la qualité des textes, une poésie sombre au pouvoir incandescent doublée d’un regard cinglant et si juste sur notre société. Il manie les mots avec dextérité en soignant autant le fond que la forme, pour en faire jaillir des paroles directes, sans artifices ni compromis, tantôt émouvantes tantôt percutantes. Quant à la musique, mis à part deux morceaux, il en a confié l’écriture à plusieurs complices comme J.P. Nataf, Cali, Arman Méliès ou Jeanne Cherhal. Leurs très belles compositions forment un parfait écrin aux textes ciselés par l’un des tous meilleurs orfèvres de la chanson française. Si la couleur musicale est plutôt rock, les mélodies envoûtantes sur des tempos plus ou moins rythmés donnent à cet album une partition de premier plan. Revenu de ses excès qui ont failli avoir raison de sa santé, l’artiste est aujourd’hui au meilleur de sa forme dans tous les sens du terme, pour nous offrir un disque plus apaisé avec quelques couleurs plus vives, traversé d’un verbe toujours aussi lucide, fiévreux et d’une puissance rare.

Hubert-Félix Thiéfaine – Stratégie de l’inespoir – Columbia – 1 CD : 15,99 €. 

Même si Charlélie Couture n’a quasiment pas arrêté d’enregistrer régulièrement des albums depuis plus d’une trentaine d’années, nous sommes restés bloqués à la perfection de « Poèmes rocks » sorti en 1981, qu’il n’avait plus retrouvée depuis. Artiste pluridisciplinaire diplômé de l’école nationale supérieure des Beaux-arts, il vit depuis dix ans à New-York où il a ouvert un atelier galerie, et une rétrospective de ses peintures dessins, photos et autres œuvres se tient à Nancy, sa ville natale, jusqu’au mois de mars. Ce retour musical au premier plan est en partie dû à l’incontournable Benjamin Biolay, dont le talent de réalisateur et arrangeur d’album se confirme une fois de plus quel que soit l’univers auquel il se frotte. A 58 ans, Charlélie Couture avec sa voix nasale si reconnaissable a écrit et composé 12 chansons qui pourraient être une suite de son disque référence. On y retrouve la même qualité d’écriture autant dans les textes que dans les mélodies, avec une teinte plutôt sombre d’où ressortent la question du temps qui passe et celle d’exister. Musicalement, l’album oscille d’une part entre un blues et un rock enthousiasmants, notamment sur les deux morceaux chantés en anglais où l’on pense fortement à Lou Reed. D’autre part, de touchantes ballades accompagnées de cordes ou dans une ambiance jazzy apportent un joli pendant aux compositions plus percutantes. Dans ce superbe album de chanson française agrémenté d’ambiances newyorkaises, Charlélie Couture, même s’il nous raconte toujours le monde qui l’entoure à travers des petites histoires dont il a le secret, livre davantage ses propres angoisses. D’où le jeu de mots du titre de l’album de cet artiste désormais franco-américain depuis 2011, à la fois Immortel et I’m mortel. Au final, ce disque est vraiment mortel !

Charlélie Couture – ImMortel – Mercury – 1 CD : 15,99 €.

Chanteur et leader d’un des plus grands groupes de l’Histoire du rock, Led Zeppelin, Robert Plant, à l’inverse de ses collègues encore en activité, a su totalement se réinventer depuis la séparation du groupe en 1980 suite à la mort du batteur. A 66 ans, il sort un dixième album solo qui est certainement le plus beau, où se mêlent avec une grâce infinie toutes les musiques que l’artiste a explorées au fil des années. Rock psychédélique, rythmes et sonorités d’Afrique du Nord et de l’Ouest, blues, folk celtique, country américaine avec une ambiance électronique qui par moments enveloppe sublimement le tout. Pour bâtir cette merveille de métissage, il s’est entouré de six excellents musiciens, dont un gambien, qui s’évertuent à donner le meilleur de leurs instruments qu’ils soient électriques ou traditionnels. Considéré à juste titre comme l’une des plus belles voix de la musique moderne, Robert Plant ne monte plus dans les aigus comme avant mais sa voix est peut-être plus belle encore. Elle n’a rien perdu de sa sensualité, de son animalité, elle a gagné en douceur, en subtiles nuances et nous procure toujours autant de frissons. A travers 11 morceaux où il n’y a pas une miette à jeter, cet artiste exemplaire, que sa curiosité et son exigence ont détourné d’une nostalgie qui aurait pu être légitime, nous convie à un voyage qui nous faire perdre le Nord. Rien ici n’est prévisible, nous passons d’une émotion à l’autre avec la même gourmandise de découvrir comment cet alchimiste a réussi à gommer les frontières, pour que toutes ces musiques s’harmonisent à la perfection. Cet anglais voyageur n’a décidément pas fini de nous surprendre et de nous passionner. Assurément l’un des tous meilleurs albums de l’année.

Robert Plant – Lullaby and …The ceaseless roar – Warner Music – 1 CD : 15,99 €.

Cela fait déjà 24 ans que le fils de Jacques Higelin a sorti son premier disque et s’est évertué depuis à essayer différents styles, avec de temps à autre une chanson qui nous interpelait, comme « Cheval de feu », mais sans que l’on soit emballé par un album entier. C’est chose faite aujourd’hui, l’auteur compositeur interprète est arrivé à maturité, en concoctant un univers musical qui mêle judicieusement toutes les influences de l’artiste, et où il libère sa voix grave en la laissant s’aventurer avec réussite vers des terrains inconnus. Parti enregistrer à Montréal, une ville chère à son cœur, les 12 chansons composées dans le golfe du St-Laurent et dans une petite bicoque de la côte californienne respirent les grands espaces, et semblent avoir permis à son auteur d’exploiter totalement le potentiel qui sommeillait en lui. D’un remarquable éclectisme, les compositions sont tout à la fois entrainantes, intimistes, planantes, alliant naturellement pop, funk, musique électronique, bruitages et ballades mélancoliques. On pensait que la voix d’Arthur H était limitée, même si elle avait un charme profond avec une tessiture grave, un côté éraillé, caverneux assez unique, mais dans cet album elle y montre une palette bien plus large n’hésitant pas à monter dans les aigus. Les très beaux textes poétiques, empreints de rêveries laissent entrevoir par moments une teinte plus sociale toujours amenée avec finesse. Entre le père, la fille et le fils Higelin, on trouve la même recherche de liberté dans la conception du métier, mais aussi dans leurs créations délestées de tout carcan ou formatage. Avec un son qui évoque un peu les années 1970, ce très bel album illumine la rentrée en nous offrant un soleil revigorant, et nous permet de redécouvrir un artiste de 48 ans très prometteur.

Arthur H – Soleil dedans – Polydor – 1 CD : 15,99 €.

Dès les premières notes de ce superbe album, on se laisse convaincre par Tiken Jah Fakoly pour embarquer à bord de ce vol Africa, tant les mélodies, les rythmes et l’ambiance générale sont une totale réussite. Son huitième et sans doute meilleur album studio confirme bien qu’il est aujourd’hui l’un des plus grands artistes africains. A 46 ans, l’ivoirien exilé au Mali suite à des menaces de mort en 2002, reste un combattant infatigable contre les régimes corrompus et exhorte les pays africains à s’unir pour se faire entendre et réussir leur développement économique. Chanté en français, anglais et malinké, la langue maternelle de Tiken Jah Fakoly, de sa voix si reconnaissable, tantôt très émouvante, tantôt d’une chaleur dynamisante, cet album à l’équilibre parfait a le pouvoir de tous nous toucher, que nous soyons occidentaux ou africains. A la fois par la portée de son message mais aussi par la richesse musicale de ses dix morceaux. Le reggae que nous offre l’artiste ivoirien est proprement irrésistible, et certainement le plus attirant qu’il nous soit donné d’écouter aujourd’hui. Tiken Jah Fakoly marie admirablement les beats jamaïcains aux sonorités africaines avec une dizaine d’instruments traditionnels, dont la sublime kora, pour réinventer une musique dont on pensait avoir fait le tour. Même des cuivres et des cordes viennent s’ajouter à l’enchantement que procure ce mélange, qui dégage une cohérence et une évidence stupéfiantes. Au milieu de ces tempos enthousiasmants de reggae, deux ballades purement africaines nous donnent le frisson. Espérons que le porte-voix tenu par le chanteur sur la pochette de cet album indispensable, aura l’effet escompté et que le plus grand nombre découvrira l’appel de cet artiste précieux et sa musique si enthousiasmante.

Tiken Jah Fakoly – Dernier appel – Barclay – 1 CD : 15,99 €.

Depuis près de 20 ans de carrière, Miossec nous a déjà offert plusieurs beaux albums où il chantait avec une remarquable justesse les tourments de l’âme, mais à l’écoute de son neuvième nous tenons sans doute le tout meilleur. A 49 ans, le brestois écorché et rageur, qui a abandonné l’alcool avant qu’il ne soit trop tard pour sa santé il y a 4 ans, a écrit des chansons plus sereines, empreintes d’une urgence vitale très touchante. Ce grand timide a conçu et enregistré ce nouvel album dans sa maison face à la mer d’Iroise, épaulé notamment par le subtil Albin de la Simone, et se livre avec un talent d’écriture qui laisse sans voix et une qualité musicale qui semble elle aussi toucher une forme d’épanouissement. Sur les 11 chansons où pas un mot ni une note ne sont à jeter, la voix de Miossec n’a jamais été aussi présente, agréable à écouter, poignante et légère à la fois. Les ambiances musicales d’un éclectisme inhabituel sont plus veloutées, moins rock que précédemment et davantage dans la nuance, où guitares, bandonéon, contrebasse, cordes, piano, chœurs et percussions rivalisent de charme et d’inspiration. D’une pop envoûtante à des incursions vers le jazz, le tango ou des rythmes cubains, les compositions, qui assument désormais l’étiquette de chanson française, sont d’une très belle qualité harmonique et ne sont plus un faire-valoir aux superbes paroles de l’auteur, mais affirment magistralement leur propre existence. Même si ce magnifique album parle de la vie et des erreurs commises, comme l’artiste l’avait déjà fait auparavant, on aura compris qu’il l’aborde différemment, mais évoque aussi l’avenir avec gourmandise, le temps qui passe et la mort sans faux-semblants. Quand cette formidable acuité à trouver les mots les mieux sentis pour décrire nos vies rencontre une partition aussi enthousiasmante, on peut parler de chef-d’œuvre sans risque de se tromper.

Miossec – Ici-bas, ici même – PIAS – 1 CD : 15,99 €.

Avec ce cinquième album studio, Jeanne Cherhal confirme à 36 ans qu’elle est l’une des toutes meilleures chanteuses françaises. Après s’être imprégnée de l’univers de Véronique Sanson il y a deux ans, dont elle avait interprété intégralement sur scène l’album « Amoureuse », on se rend compte à l’écoute de ses nouvelles chansons que cette expérience l’a profondément marquée. Le piano qui a souvent été central dans l’œuvre de Jeanne Cherhal l’est encore plus aujourd’hui, et elle en joue avec une agilité accrue. Même si l’on reconnait l’univers attachant de l’artiste, fait d’une tendre ironie, de textes soignés, pudiques qui savent parfois êtres directs en maniant merveilleusement la métaphore, il est évident que l’influence de Véronique Sanson est bien présente. De manière plus générale le son chaud des années 1970 aussi, qu’a voulu retrouver Jeanne Cherhal en enregistrant l’album sur des bandes analogiques et non pas numériques, avec ses musiciens tous ensemble comme s’ils étaient sur scène. De très belles mélodies et une palette musicale riche et émouvante structurent les 11 morceaux, sur lesquels la chanteuse pose sa jolie voie sensuelle, mutine, délicate. Auteure très inspirée, Jeanne Cherhal signe son album le plus intime, le plus réussi à tous points de vue, elle y touche la quintessence de son art. Les paroles toujours bien choisies sont celles d’une amoureuse, tantôt audacieuses, charnelles, exaltées, elles sont aussi empreintes d’une conscience féministe très fine et juste, en évoquant notamment cette femme sud-africaine battue à mort à cause de son homosexualité. Difficile de résister à la grâce de ce superbe album que l’on écoute autant pour ses textes que pour sa musique, tous deux reflets d’une artiste exigeante, culottée, sensible, qui contribue pleinement à la beauté de la chanson française.

Jeanne Cherhal – Histoire de J. – Barclay – 1 CD : 15,99 €.