disques

Sorti en 2012, cet album est une merveille de sons de toutes sortes mêlés dans des compositions harmonieuses et mélancoliques mais traversées par une énergie radieuse. C'est aussi l'album de la consécration pour Erwan Castex alias Rone, qui est acclamé dans le monde entier et considéré comme l'un des artistes les plus doués de la musique électronique. Cela se confirme encore aujourd'hui, Rone étant nommé pour le César de la meilleure musique de film, pour "La nuit venue" dont il a signé la bande originale. Composé à Berlin, où il s'était installé à l'époque et y a vécu plusieurs années, "Tohu bohu" reflète parfaitement l'atmosphère de cette ville où se mélangent calme, effervescence, et qui est un haut lieu de l'électro. Les compositions nous transportent dans une fascinante odyssée à la croisée des mondes et des influences, de la techno à la pop en passant par la musique classique. Des sons d'écoliers, de foule, de chants et rythmes ethniques se fondent à ceux des machines dont Rone tirent des mélodies totalement envoûtantes, délicates, cotonneuses et aériennes, tantôt légères tant plus sombres, qui inspirent la rêverie et le voyage. L'univers solaire de Rone lui vient sans doute de ses études en cinéma, desquelles il conserve une pensée et une écriture qu’il applique volontiers à sa musique, les images ne sont d’ailleurs jamais loin des sons dans son art. Le clip ci-dessous en est un exemple mais l'album entier est parfait de bout en bout, chose assez rare, on y plonge sans retenue tant cette musique nous touche et nous procure un éventail de sensations.

Même si je suis toujours à l'affût de nouveautés pour découvrir les pépites de la musique actuelle, il est bon de temps en temps de réécouter ou de découvrir des albums exceptionnels. Deux chefs-d’œuvre au menu du jour datant des années 60, 1965 pour "Rubber soul" et 1967 pour "Songs of Leonard Cohen". Cet album des Beatles est une merveille, il n'y a rien à jeter, les compositions sont plus matures que leurs premiers disques, et à 25 et 23 ans, John Lennon et Paul McCartney sont déjà au sommet de leur art. Les textes ont gagné en épaisseur et en profondeur, la musique est un irrésistible mélange de folk et de rock, quant aux harmonies vocales, elles sont magnifiques. Que dire du tout premier album de Leonard Cohen si ce n'est qu'il s'agit d'un coup de maître. A 33 ans, le poète décide de mettre ses textes en musique. Sa magnifique voix d'une gravité sensuelle, sa musique folk sublime avec des arpèges de guitare dont il avait le secret, les cordes et les chœurs qui l'accompagnent, tout était réuni pour enregistrer un disque inoubliable.

Pour écouter ces deux albums, rendez-vous sur la plateforme musicale de votre choix (Deezer, Spotify, Apple, Youtube, Souncloud), et en attendant, voici un extrait de ces deux albums :

On le connait surtout par l'énorme succès de son premier roman, "Petit pays", vendu à plus d'un million d'exemplaires rien qu'en France, traduit dans 40 langues et porté à l'écran, sans oublier le Prix Goncourt des lycéens, mais Gaël Faye est aussi un auteur compositeur interprète qui avait sorti en 2013 un premier album de très bonne facture. Le franco-rwandais de 38 ans qui partage sa vie entre Paris et Kigali a voulu mettre un terme à l'effervescence autour de "Petit pays", faite de rencontres de toutes sortes, de tournées littéraires et de lectures partout dans le monde durant trois ans, en se plongeant dans l'écriture d'un deuxième album. Comme dans le premier, les textes sont puissants à travers une très belle écriture, et la musique un délicieux mélange d'influences africaines, caribéennes et électroniques. On peut penser à Stromae par moments, avec lequel il partage l'origine rwandaise en plus de sonorités assez proches sur certaines chansons, mais si Gaël Faye se dit rappeur avant tout, la richesse de ses compositions et de ses paroles le font naviguer dans plusieurs univers, à commencer par le slam, mais il est impossible de l'enfermer dans une case tant cet artiste fait preuve d'un talent aux multiples facettes. Cet album aux rythmes plutôt cadencés, ralentit par moments comme pour mettre encore plus en valeur des textes cinglants, notamment celui écrit par Christiane Taubira. Moins autobiographique par rapport à son premier disque et son roman, "Lundi méchant" est un magnifique brassage multiculturel qui porte un regard très lucide sur le monde, celui d'un pessimiste qui croit en l’avenir.

Avec ce nouvel album, "A l'aube revenant", Francis Cabrel nous prouve qu'il n'a rien perdu de son talent d'auteur avec des textes à la fois d'une émouvante simplicité et d'une élégante poésie, pour nous conter de belles histoires qui le définissent tout autant qu'elles portent un regard lucide sur le monde qui nous entoure et la vie qui passe. Il n'a rien perdu non plus de son talent de compositeur qui mixe subtilement un folk mâtiné de blues ou de rock, que l'on reconnaît instantanément à l'image de sa belle voix au phrasé net et à l'accent de son cher Lot-et-Garonne. A près de 67 ans, il sort un quatorzième album en prenant toujours le temps de vivre loin de la frénésie des grandes villes et la superficialité du show-business, et ce rythme lent lui va comme un gant et lui permet à la manière d'un romancier de trouver les mots justes pour nous toucher. Ceux qui le pensaient fini, dépassé, en sont pour leur frais, il ne suffit pas de se montrer partout ou de faire le buzz pour exister, un vrai artiste n'a pas besoin de ça. Quant à ceux qui lui reprochent ses 25 millions de disques vendus et d'être un chanteur populaire, la réponse se trouve une fois de plus dans ses chansons composées avec sincérité à la manière d'un artisan troubadour. En regardant le joli clip ci-dessous, on retrouve toutes les qualités évoquées dans le bel hommage qu'il rend à son père.

Ce quatuor anglais, qui vient de sortir un premier album très réussi, mélange de rock industriel, de funk, d'électro et de new wave, est une des plus belles surprises musicales de cette rentrée. Le groupe se compose de trois gars et une fille, ils viennent du Yorkshire, ont 20 ans et déjà une belle maturité dans les compositions. L'Angleterre reste toujours un vivier incomparable de nouveaux artistes pop-rock, et cela dure depuis 60 ans. Écoutez ce morceau très représentatif du son de ce groupe, à la fois très dansant et d'où ressort la belle voix de son jeune leader, Syd Minsky-Sargeant, auteur compositeur et interprète :

Un extrait du nouvel album, qui paraîtra le 1er mai, de cet artiste anglais à la voix envoûtante qui affectionne les atmosphères sombres et inquiétantes, dont on avait adoré le précédent disque sorti en 2017 "Dark days + canapés".

Depuis 8 ans qu'il est apparu dans le paysage musical, Michael Kiwanuka, artiste anglais de 32 ans d'origine ougandaise, n'a fait que nous émerveiller par son talent, qui éclate autant dans ses sublimes compositions soul d'une autre époque entrecoupées de résonances pop, folk, gospel ou psychédéliques qu'il sait rendre très actuelles, que sur des textes forts à la portée politique intense, et une voix magnifique suave et rauque qui donne des frissons comme très peu savent le faire. Son troisième et dernier album sorti en novembre dernier est un pur chef-d’œuvre que je vous invite à découvrir ou redécouvrir, tant le génie de ce chanteur musicien se déguste à chaque note des 13 morceaux qui le composent. Certainement le plus beau disque de 2019, à passer en boucle pour illuminer nos journées.

Depuis 35 ans, d'abord avec son groupe "The Smiths" puis ensuite en solo, Morrissey fascine par sa musique et sa voix sublime autant qu'il irrite par son caractère et ses prises de position. Est-ce de la provocation qu'il aime distiller à la manière d'Oscar Wilde ou un côté réactionnaire chez cet artiste complexe, difficile d'apporter une réponse définitive mais à l'écoute de son nouvel album, on tombe à nouveau sous le charme. A 60 ans, cet auteur-compositeur anglais est parti à Los Angeles enregistrer un album de reprises d'artistes américains des années 1960-70 qu'il se réapproprie merveilleusement. Entre rock, pop, folk, et par moments des accents jazzy, les 12 chansons minutieusement choisies par cet amoureux de la musique forment un ensemble très cohérent, à tel point que l'on pourrait presque penser qu'elles viennent d'être écrites par Morrissey. Sur tous les tempos, la voix unique de ce crooner nous donne des frissons et nous rappelle qu'il s'agit de l'une des plus belles de l'histoire du rock.

Une merveille ! Indéniablement l'album de la rentrée, qui confirme une nouvelle fois que Jeanne Cherhal est une artiste majuscule que l'on écoute sur ses dix nouvelles chansons avec un bonheur infini.

Tout a déjà été dit sur ce génial artiste, mort trop jeune à l'âge de 69 ans en janvier 2016, de ses étonnantes métamorphoses physiques et vestimentaires à son incroyable talent novateur en matière de musique où chaque nouvel album nous étonnait, jusqu'à sa voix incomparable. Tout au long de sa carrière, David Bowie a toujours eu un train d'avance, même s'il y a eu des expériences moins heureuses, un nombre impressionnant de groupes et de chanteurs se sont inspirés de son œuvre. Inutile de dire à quel point il manque à la musique rock et pop dont il a l'un des plus brillants phares durant près de 50 ans. Voilà pourquoi la parution d'un coffret inédit CD et DVD offrant l'intégralité de son concert au prestigieux festival anglais de Glastonbury en 2000 est un bonheur inestimable pour plusieurs raisons. Tout d'abord, il n'existe pas tant que cela d'enregistrements live de David Bowie et celui-ci est sans doute le plus réussi, regroupant 21 de ses meilleures chansons dans une prestation plus humaine qu'à l’accoutumée où l'artiste se livre davantage, apparaissant tout à la fois heureux et fragile. Pour beaucoup, ce concert est certainement l'une des plus belles performances jamais réalisées au cours d'un festival, en tout cas à Glastonbury ils en sont convaincus et ont sans doute raison tant l'écoute et la vision de ces 21 titres nous bouleversent. Dans les musiciens qui l'accompagnent, l'excellente bassiste et chanteuse Gail Ann Dorsey et le fabuleux pianiste Mike Garson, les deux indispensables de la carrière de Bowie, font des étincelles tout au long des deux heures du concert. Habillé d'un manteau signé Alexander McQueen, les cheveux longs, à 53 ans l'artiste caméléon revient à un look proche de celui des années 1970 mais avec une retenue et une simplicité touchantes. Trois ans après sa disparition, on ne s'attendait pas à un tel cadeau et on pourra désormais écouter et regarder régulièrement l'enregistrement de ce concert pour faire revivre cet artiste que l'on aimait tant.