Photos et culture

Mêlant géopolitique, espionnage et aventure intime, l'intrigue de cette minisérie de six épisodes tient en haleine de bout en bout. Régulièrement, la BBC nous offre d'excellents thrillers, comme "Bodyguard" il y a un peu plus d'un an, et ce "Vigil" est une magistrale leçon de suspense qui se déroule en partie dans l'univers oppressant d'un sous-marin. La réalisation met judicieusement l'accent sur cette tension propre à l'espace exigu, au confinement, à l'aspect anxiogène du décor. L'enquête policière qui est au centre de cette série, outre les nombreux rebondissements, a l'originalité d'être menée par deux femmes, une sous l'eau et l'autre sur terre, sans quasiment pouvoir communiquer, mettant ainsi le spectateur en position de glaner les informations de part et d'autre pour reconstituer le puzzle. Les deux comédiennes, ainsi que l'ensemble de la distribution, sont très convaincantes et participent pleinement à la réussite de cette minisérie, dont la construction mêle habilement les avancées de l'enquête avec des flashbacks sur la vie des deux inspectrices. Menée tambour battant, "Vigil" donne aussi à voir la vie très particulière et pour le moins stressante de ces hommes et quelques femmes à bord de ces sous-marins nucléaires, et nous passionne avec ses différentes intrigues, notamment l'escalade des enjeux géopolitiques en arrière-plan qui monte crescendo, mais aussi les différents scandales qui ont secoué la marine britannique.

Vigil est à voir ici ou sur l’application Arte de votre télé.

Une tristesse infinie en apprenant la mort à 37 ans de Gaspard Ulliel, cet acteur discret, subtil et sensible qui nous avait tant impressionné dans le "Saint-Laurent" de Bertrand Bonello, pour lequel il aurait dû avoir le César du meilleur acteur ou dans le film de Xavier Dolan, "Juste la fin du monde", où cette fois il l'avait remporté, mais aussi en Duc de Guise dans "La princesse de Montpensier" ou plus jeune dans "Les égarés" d'André Téchiné et dans "Un long dimanche de fiançailles", pour ne citer qu'eux. Sa présence magnétique, son jeu tout en retenue, sa voix envoûtante vont nous manquer terriblement.

La vague d’émotion unanime suscitée par sa disparition, le 18 janvier 2021, n’aura surpris que ceux qui n’avaient pas saisi à quel point Jean-Pierre Bacri parlait à chacun de nous. Insensible aux flatteries et aux honneurs factices, prêt à toutes les colères dès lors qu'il fallait s'élever contre les injustices et la bêtise, il était tout à la fois drôle, passionné, pudique, généreux, attentif aux autres et surtout un comédien et un auteur de tout premier ordre. Son palmarès est éblouissant : Avec Agnès Jaoui, 4 Césars du meilleur scénario et un Prix au Festival de Cannes, 1 César du meilleur acteur dans un second rôle pour "On connaît la chanson" et un César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière, 3 Molières avec Agnès Jaoui pour "Cuisine et dépendances" et "Un air de famille", 1 Molière du meilleur acteur pour "Les femmes savantes", auxquels s'ajoutent de nombreux autres prix et nominations. A travers des images d'archives, des extraits de ses films et pièces, des interviews de lui et de ses proches, ce documentaire très émouvant dresse un portrait lucide et attentionné de cet homme qui détestait les contraintes et les préjugés, et qui derrière son air bougon était un très fin observateur de nos mœurs et nos comportements qu'il moquait admirablement avec Agnès Jaoui. Il incarnait parfaitement des rôles d’antihéros râleurs et désabusés mais profondément humains, qui nous touchaient énormément et avaient contribué à son immense popularité. C'est peu dire qu'il nous manque.

A voir ici ou en replay ou sur l’application FranceTv.

A l'image du superbe documentaire sur Charlie Chaplin il y a quelques jours, celui sur Mohamed Ali fera également référence en la matière. Divisé en quatre parties d’une durée totale de sept heures, ce film est une formidable immersion dans la vie du champion, considéré par beaucoup comme l'un des plus grands athlètes de tous les temps. L'épopée que nous propose Ken Burns, auteur de plusieurs documentaires fleuves notamment sur la guerre du Vietnam, de Sécession, sur le baseball ou le jazz, retrace la vie sur le ring de Mohamed Ali, ses entraînements, ses adversaires. Comme jamais, le documentariste explore également sa vie intime, avec le témoignage de trois de ses ex-épouses et de ses filles, ainsi que la dimension politique et spirituelle de ses luttes pour les droits des Noirs, relevant le défi de captiver les passionnés de boxe comme les néophytes. S’il n’avait été qu’un exceptionnel athlète, à la grâce folle, à l’audace sidérante, au punch fracassant et au palmarès impressionnant, cela aurait déjà été largement suffisant pour en faire un mythe, mais en plus de tout cela, Mohamed Ali est devenu un symbole mondial de liberté et de courage, un pionnier révolutionnaire, charismatique et flamboyant. Ken Burns n'élude pas pour autant la part d'ombre du champion, notamment ses nombreuses infidélités, et contribue ainsi à dresser un portrait à la dimension de cet homme aux mille visages, qui était aussi un orateur exceptionnel, provocateur et facétieux. De ses débuts jusqu’à sa fin déchirante, quand la maladie de Parkinson le détruisait à petit feu, en passant par son refus de combattre au Vietnam, quitte à perdre non seulement son titre de champion du monde mais également la possibilité de boxer durant trois longues années et même à risquer la prison, en passant par sa conversion à l’Islam, changeant son patronyme, démontrant par l’exemple son droit incontestable au libre-arbitre, ce documentaire passionnant fait le tour de la légende Ali et nous permet de comprendre le cheminement de l'homme dans toutes ses dimensions.

A voir ici ou sur l'application Arte de votre télé.

Adaptation d’un roman d’Elena Ferrante, "Poupée volée" qui a été publié avant le succès planétaire de « l’Amie prodigieuse », ce film magnifique et troublant a obtenu le Prix du meilleur scénario à la Mostra de Venise. C’est le premier film en tant que réalisatrice de l’actrice américaine Maggie Gyllenhaal, que l'on a adoré notamment dans la série "The Deuce". Elle révèle, dès ce premier essai, une maitrise qui impressionne, notamment dans la direction d’actrices. Le film est porté de bout en bout par une comédienne magistrale : la britannique Olivia Colman, tour à tour inquiétante et légère, grave et drôle, agaçante et touchante. Depuis qu'on l'a découverte dans la série "Broadchurch", elle n'en finit plus de nous épater, que ce soit dans "La favorite", où elle obtenu l'Oscar, dans "Father" ou dans la série "The crown" voire dans "Fleabag". La direction d'actrices de Maggie Gyllenhal dans "The lost daughter" vaut aussi pour Dakota Johnson et Jessie Buckley, toutes deux parfaites dans des personnages complexes. Ce thriller psychologique malmène la vision idéalisée de la maternité, qui n’est pas toujours synonyme de bonheur, et ose une image autre que l'idéal imposé à coups d'injonctions par la société. Pour raconter ce mal de mère, Maggie Gyllenhaal filme au plus près les peaux, les visages, les larmes, les regards dans des magnifiques cadrages légèrement flottants. Par une lente combustion, ce remarquable film distille subtilement une atmosphère légèrement menaçante, mystérieuse où l'ambivalence des comportements maternels brise les tabous et apporte une vraie originalité.

The lost daughter est à voir sur Netflix.

Le cinéaste Adam McKay n'en n'est pas à sa première satire grinçante, même s'il a aussi réalisé des films où l'humour était un peu moins présent mais qui étaient néanmoins des portraits au vitriol, comme celui de Dick Cheney dans "Vice", ou des traders qui ont provoqué la crise financière de 2008 dans "The big short : Le casse du siècle". Dans son dernier film, il nous tend un miroir impitoyable pour nous montrer à quel point notre société est incapable de réagir face à une catastrophe annoncée, l'inconséquence, le cynisme et la corruption des politiques, des lobbys et des médias sont à ce titre désespérantes. Dans un parfait équilibre entre drôlerie explosive et ampleur dramatique, le cinéaste se sert admirablement de tous les travers de notre époque pour taper fort et juste, à tel point que l'on passe une bonne partie du film à se dire que c'est exactement ça. Pour mener à bien son projet, il s'est offert une distribution de grand standing à la tête de laquelle il y a deux scientifiques joués par Leonardo DiCaprio, excellent comme d'habitude et ce quel que soit le type de rôle qu'il interprète, et Jennifer Lawrence qui est très bien en lanceuse d'alerte, tous deux se heurtant à une pléiade de personnages horripilants campés par des acteurs et actrices qui s'en donnent à cœur joie, comme Meryl Streep, Cate Blanchett et Mark Rylance. En mêlant habilement plusieurs genres cinématographiques dans son film, Adam McKay a concocté une fable sous forme de métaphore sur l'urgence climatique et la pandémie actuelle, où la dictature du profit se moque allègrement de l'alerte des scientifiques. C'est à la fois terriblement pertinent et terrifiant.

Don't look up est voir sur Netflix.

Trois années de travail pour aboutir à ce documentaire, qui restera une référence sur la vie de ce génie du cinéma. Il faut dire que les deux auteurs, Yves Jeuland et François Aymé, de par la fine analyse de la vie de Chaplin et la qualité du contenu de leur documentaire, réalisent un sans-faute sur un sujet pourtant déjà maintes fois traité. Plusieurs raisons à cette réussite : Le format inhabituel de deux heures trente minutes permet de bien comprendre la vie et la puissance de l'œuvre du cinéaste, en puisant dans l’une de quoi éclairer l’autre. Le pari du tout archives, point d'intervention de spécialiste ou de témoin, ce qui honnêtement fait du bien, tant ce procédé est systématique, est un bonheur ininterrompu alimenté de nombreux documents privés, inconnus ou inédits, ainsi que de non-moins nombreux extraits de ses films, de ses premières apparitions à ses chefs-d'œuvre, avec une très belle qualité des images, qui ont été récemment restaurées. Le fil rouge de ce portrait, c’est l’audace, le culot, le courage artistique et politique de Chaplin. Il était un travailleur acharné aussi, un homme consciencieux, obstiné, obsédé par le contrôle. Il ressort également au fil de cette biographie, son inquiétude. Charlie Chaplin avait peur de passer de mode. Il nourrissait un profond complexe social, lui qui n’est presque pas allé à l’école. Honteux de son niveau de culture, il était en revanche très sûr de lui sur le plan artistique. Celui qui fut acteur, cinéaste, auteur, scénariste, producteur, compositeur, chorégraphe n’a jamais douté de son talent. Bien lui en a pris au regard de l'œuvre majeure qu'il nous laisse, intemporelle, humaniste, irrésistiblement drôle ou profondément émouvante. Le comportement des États-Unis à son égard a été pitoyable, comme peut l'être ce pays par moments. Ce superbe documentaire nous offre le plaisir conjugué de la découverte et des retrouvailles avec cet artiste qui au-delà de son génie a toujours su préserver sa liberté, quitte à déplaire aux puritains et aux conservateurs.

A voir ici ou sur l'application FranceTv de votre télé.

Dimanche soir, Anne-Claire Coudray, présentatrice du 20 heures de TF1 les week-ends, n’a même pas dit au revoir aux téléspectateurs, du jamais-vu. « Merci pour ce si beau cadeau », a-t-elle simplement glissé à son invité, Stromae, qui en moins de trois minutes s’est offert un retour fracassant sous les projecteurs. Jusque-là, son interview n’avait pas renversé la table : le chanteur, après sept ans d’absence, évoquait son envie revenue, la naissance de son fils ou les hauts et les bas de la vie. « Dans vos chansons, vous parlez beaucoup de solitude. Est-ce que la musique vous a aidé à vous en libérer ? » l’a interrogé Anne-Claire Coudray. Des notes de piano ont alors retenti, et soudain Stromae a donné de la voix, fidèle à son sens de la mise en scène. Impression troublante, dans ce JT au cadre si cadenassé. Pendant deux minutes et quarante-cinq secondes, l’artiste belge a répondu en chanson, regard fixe, et déroulé les paroles de L’Enfer, son nouveau titre consacré au suicide… Un petit moment de télé et de musique, finement orchestré et enregistré la veille, samedi après-midi, qui a saisi le public et réveillé Twitter, où de nombreux internautes ont crié au « génie ». La vidéo y a été vue plus de deux millions de fois en quelques heures. Surtout, le titre s’est classé dans la foulée numéro 1 des ventes sur Apple. Stromae est un as des coups médiatiques : il avait déjà joué la surprise sur le plateau du Grand journal de Canal+, en 2013, en se dédoublant à l’image, ou sur celui de Frédéric Taddeï sur France 3, dans Ce soir (ou jamais !), en déboulant au milieu des invités pour interpréter Formidable. Sans oublier sa très belle performance live il y a un mois avec une nouvelle chanson, "Santé", dans le show de Jimmy Fallon sur NBC, émission incontournable de la télé américaine. Après sept ans d'absence, Stromae, pour notre plus grand plaisir, n'a pas fini de nous étonner.