Photos et culture

Ce film magnifique, dont l'élégance et la beauté visuelle illumine chaque image, a obtenu le Prix du scénario au Festival de Cannes. Ode à la création, à l’émancipation des femmes si compliquée au XVIIIe siècle, à la passion amoureuse, cette œuvre à l'image d'un tableau est composée de plans épurés, concentrés sur les visages, les corps, les textures, les paysages, et filmés avec une grâce infinie. Les comédiennes, Adèle Haenel et Noémie Merlant, sont remarquables d'émotion retenue qui peu à peu se libère, de justesse, de sensualité. A 40 ans, Céline Sciamma pour son 4ème film poursuit en costumes dans la veine d'un cinéma féministe subtil, émouvant, qui interroge sur la place de la femme dans nos sociétés, et en l’occurrence ici de leur absence dans l'histoire de l'art. En s'approchant au plus près d'une artiste peintre et de son modèle, une jeune aristocrate sortie de son couvent pour être mariée à un inconnu, la cinéaste filme comme rarement l'a été fait jusqu'à présent la naissance du désir. Il y a un peu du Jane Campion dans ce film qui nous bouleverse à plus d'un titre.

Pour son septième long-métrage, James Gray, un maître du septième art, nous offre à 50 ans une nouvelle merveille. Après nous avoir emmené en Amazonie dans "The lost city of Z", c'est dans l'espace qu'il situe la majeure partie de son nouveau film en signant l'un des tous meilleurs du genre. Tout à la fois spectaculaire et intimiste, "Ad astra" est remarquablement filmé, que ce soit lors d'impressionnantes séquences sur la lune, Mars, et autour de Neptune, ou à l'intérieur des stations ou engins spatiaux, mais aussi en s'approchant au plus près des visages. Brad Pitt livre ici peut-être sa meilleure interprétation, juste, sobre, il incarne parfaitement cet astronaute qui a une maîtrise totale de ses émotions, un pouls ne dépassant jamais 80 pulsations, mais une vie affective et amoureuse désastreuse. La relation père-fils souvent au cœur de la filmographie de James Gray est une nouvelle fois très présente ici, admirable Tommy Lee Jones dans le rôle de ce père, également astronaute, qui a passé sa vie en quête d'une vie extraterrestre, ce père que le fils admire, aime et déteste tout autant. Dénuée de sentimentalisme racoleur et de musique trop présente, cette odyssée spatiale et intérieure tournée en 35 mm et non en numérique est d'une captivante beauté.

Sorti en France en 2008, ce roman impressionnant, qui a obtenu le Prix Pulitzer, un large succès et a été adapté au cinéma, est de ceux qui dérangent, laissent des traces, tout à la fois une histoire d'amour filial bouleversante et un récit apocalyptique très sombre.  Le grand romancier américain Cormac McCarthy, aujourd'hui âgé de 86 ans, nous plonge dans un cauchemar éveillé, qui nous renvoie à la folie et la violence des hommes, à l'urgence climatique et à toutes sortes de catastrophes qui pourraient se produire dans le futur, mais sans nous expliquer comment est arrivé l'inéluctable en amont de l'ouverture de cet effrayant roman d'anticipation. Sec et précis dans ses descriptions de paysages anéantis, de villes ravagées, de maisons abandonnées, de gestes ou d'actions répétés, il évite tout effet de style, tout apitoiement et nous emmène sur cette route avec un soupçon d'espoir malgré cette noirceur extrême, un refus de la barbarie, pour sauver ce qu'il reste de l'humanité. Le parcours de cet homme et son fils qui avancent coûte que coûte sur cette route se lit comme une parabole de la condition humaine, et ça fait froid dans le dos.

Une merveille ! Indéniablement l'album de la rentrée, qui confirme une nouvelle fois que Jeanne Cherhal est une artiste majuscule que l'on écoute sur ses dix nouvelles chansons avec un bonheur infini.