A 83 ans, Ridley Scott à qui l'on doit tant de films inoubliables, "Alien", "Gladiator", "Blade runner", "American gangster", "Thelma et Louise", "Mensonges d'état", etc., a toujours une grande soif de cinéma et continue d'enchaîner les films. Pourtant avec "Le dernier duel", on pourrait penser que la boucle est bouclée, vu que son très beau premier film s'intitulait "Les duellistes", il n'en est rien, Ridley Scott fourmille d'idées et un autre film sort dans 15 jours. Il raconte ici une affaire de viol au Moyen Âge, mais son récit féministe est on ne peut plus contemporain. C'est aussi le récit historique du dernier duel judiciaire autorisé par le Parlement en France. Mais c'est avant tout l'histoire, tristement actuelle, d'une culture du viol omniprésente, dans laquelle la femme est toujours perdante. La virtuosité de la reconstitution historique saute aux yeux et nous offre une saisissante peinture du Moyen-Âge. Costumes, décors, éclairages et ambiances éblouissent par leur sobre et spectaculaire réalisme. Au delà des qualités techniques d'un réalisateur perfectionniste, le parti pris narratif, qui fait penser au sublime "Rashomon" de Kurosawa, confère au récit une puissance remarquable. Le film de Ridley Scott est à la fois épique tout en étant dans l'intimité, puisqu'il passe par les arcanes de la société patriarcale de l'époque où l'on n'accorde aucune importance à la parole de la femme, où les hommes, aussi braves et courageux soient-ils au combat, prennent des femmes comme ils prennent des terres. Magistralement filmé et composé de scènes à la beauté photographique indéniable, "Le dernier duel" est aussi porté par trois comédiens au sommet de leur art, Jodie Comer, Matt Damon et Adam Driver rivalisent de nuances et de finesse dans leur jeu, qui varie selon le point de vue du récit. Tout en racontant le Moyen-Âge, le film est très moderne sans être anachronique. C'est aussi une leçon de cinéma dans laquelle Ridley Scott démontre qu'une scène d'action n'est jamais aussi prenante, si on a bien pris le temps d'en déployer les enjeux. Le cinéaste, après quelques films de moindre intérêt, revient à son meilleur niveau avec cette œuvre puissante, féministe et passionnante.

Se balader dans le vieux Lille pour en apprécier toutes les composantes architecturales, puis aller découvrir l'impressionnant Palais des Beaux-Arts, deuxième plus grand musée de France après le Louvre.

Quelques photos de la Piscine à Roubaix, un endroit unique d'où l'on ressort enchanté par la beauté de sa scénographie, des œuvres exposées et du lieu en lui-même. Le voyage en vaut mille fois le détour.

Quand les dirigeants du monde entier vont-il comprendre l'urgence climatique, eux qui continuent d'arriver à la COP 26 en jet privé ... et à prendre des engagements qu'ils ne tiendront pas ?

Dans un autre registre, une petite vidéo, histoire de rire un peu, à voir ici

Mohamed Mbougar Sarr, lauréat du Prix Goncourt à 31 ans.

François-Henri Désérable, lauréat du Grand Prix du roman de l'Académie française à 34 ans.

Mohamed Mbougar Sarr est le plus jeune lauréat du Goncourt depuis Patrick Grainville en 1976, les voici réunis aujourd'hui.

Pour le centenaire de cet immense Monsieur de la chanson française, voici un extrait du Grand échiquier de Lino Ventura, où il demande à son ami d’interpréter "Les passantes", fascinante chanson, ce qui n'était pas prévu au programme. Cela donne lieu à une séquence improvisée, émouvante, et un moment de télévision sensible et intelligent, comme il n'en existe malheureusement plus. Quarante ans après sa disparition, chaque mois sur la palteforme musiacle Spotify, plus de 500 000 personnes écoutent Georges Brassens.

Pour oublier cet abruti dont on nous rabat les oreilles, écoutez cette merveille de Sam Cooke. Influencé par l’écriture contestataire de Bob Dylan, Sam Cooke conçoit "A Change Is Gonna Come" en 1963 comme une dénonciation de la condition des Noirs aux États-Unis. Glissant sur des cordes célestes, le chanteur évoque avec la plus grande ferveur leur déracinement, le rejet dont ils sont victimes, leur angoisse métaphysique et la solitude infinie qui découle de tous ces maux. Seul espoir, allusion directe au mouvement des droits civiques, le changement, dont chaque fin de refrain affirme qu’il est en cours. Une lueur qui sera vite étouffée : quelques mois après avoir enregistré ce titre, Sam Cooke est abattu, à 33 ans, par une hôtelière à la gâchette facile. Le soulman avait-il péché par optimisme en croyant le changement amorcé ? Cette superbe chanson est devenu l'hymne soul de la lutte des Noirs américains, et a été repris de très nombreuses fois.