En 2014, l'immense cinéaste Ken Loach signait un de ces vigoureux manifestes politiques, attachant, généreux, habité, ­et typique de notre humaniste préféré. Dans Le vent se lève (Palme d'or en 2006), Ken Loach filmait les convulsions de l'indépendance en Irlande au début des années 1920, alors que Jimmy's Hall se déroule en 1932, dans un jeune pays verrouillé à la fois par l'IRA et la trop puissante Église catholique. Ce film ne cède pas un pouce sur le terrain des idées tout en faisant une place inattendue à des sentiments et des sensations, la nostalgie, le plaisir, le découragement, plutôt inhabituels dans l'univers de Ken Loach. Le cinéaste dénonce ici l'influence délétère de la religion dans la vie publique et ne manque pas de relever la collusion d’intérêts de l’Église avec le pouvoir et les riches propriétaires fonciers. Tout cela pour interdire l'existence d'un foyer rural, formidable lieu de vie communautaire où l’on peut venir danser, écouter de la musique, étudier, s’initier à toutes sortes d’activités, échanger et débattre du sort réservé aux paysans pauvres. Moins violent que Le Vent se lève, tour à tour grave, drôle, enlevé, inquiet, tragique ou emmené sur les berges d’une romance inaccomplie, Jimmy’s Hall, avec ses paysages d'une mélancolique beauté, est avant tout un beau film, inspiré et inspirant, travaillé par cette question de l’amour et de la haine, de la justice et de l’émancipation des faibles. Merci encore une fois à Arte, non seulement pour sa programmation mais aussi pour nous offrir la possibilité de voir des films en replay, c'est la seule chaîne non payante à le proposer.

A voir ici ou sur l'application Arte de votre télé.

L'incroyable précision des dessins d'Hervé Le Fur.

C’est une fiction adaptée d’une histoire vraie, celle de Lyès Louffok, ancien enfant placé. Cet homme est aujourd'hui un lanceur d’alerte, en plus de siéger au Conseil National de la Protection de l’Enfance. Il dénonce depuis quelques années les graves défaillances de l’ASE, l’aide sociale à l’enfance. "L'enfant de personne" est une adaptation de son livre intitulé « Dans l’enfer des foyers ». S'il serre souvent le cœur, ce téléfilm pétri d'humanité laisse de la place à la nuance et la complexité, c'est aussi un cri d’alarme, un manifeste, pour que changent les choses. Pourquoi l’institution cherche-t-elle à tout prix à maintenir un lien avec les parents biologiques, parfois au détriment de l’enfant ? C’est la question compliquée qui est posée. Récompensé au festival de la fiction de La Rochelle, "L'enfant de personne" résume avec intelligence et sensibilité l'enfance de Lyès Louffok sans rien gommer des violences subies : Carences affectives, maltraitances, ballottage de familles d’accueil en foyers, maintien du lien avec sa mère à ses dépens alors qu'une solution bien meilleure pour l'enfant était possible…  Doté d'une très belle réalisation avec des plans d'une force émotionnelle prenante, ce téléfilm est également remarquablement interprété, autant par les enfants que par des comédiennes confirmées comme Isabelle Carré et Andréa Bescond. On ne peut que ressentir de la colère devant l'histoire de Lyès Louffok, qui malheureusement est loin d'être une exception chez les enfants placés, et ce téléfilm réussit pleinement à réveiller les consciences. En espérant un changement profond dans un système qui ne fonctionne pas, la puissance publique aujourd’hui ne protégeant pas ses enfants alors même qu’elle en a la mission.

A voir ici ou sur le replay de France 2.

L'actrice et réalisatrice Valérie Lemercier revisite la vie et la carrière d'une certaine Céline Dion, dans un film libre et enchanteur, aux antipodes des conventions du biopic. Dans « Aline », elle s'amuse et nous amuse en dépeignant certains aspects ridicules de la vraie Céline Dion, sa passion pour le kitsch, son mauvais goût à toute épreuve, son ego surdimensionné, mais elle dresse avant tout un portrait amoureux de son modèle avec beaucoup de sincérité. Un modèle dont elle apprécie les chansons et la personnalité, bien plus secrète et énigmatique que ne le prétend la légende people. Drôle et émouvant, délirant et respectueux, le film jongle habilement avec les paradoxes. Il donne l'occasion à l'actrice Valérie Lemercier, de s'en donner à cœur joie puisque, par la grâce des effets spéciaux, elle incarne Aline à tous les âges de sa vie, y compris enfant, et cela nous rappelle son irrésistible séquence de l'école des fans avec Jacques Martin. Au-delà de cette belle idée, elle trouve ici son plus beau rôle et on ne peut que saluer sa performance physique, émotionnelle et sa fantaisie. Une mention particulière à l'exceptionnelle prouesse vocale de Victoria Sio, chanteuse remarquée notamment dans la comédie musicale "Le roi soleil", qui prête sa voix à Valérie Lemercier pour les parties chantées. Le film est tout entier traversé par une fougue, une vitalité, une passion pour ses personnages et ses formidables acteurs québecois, qui vous entraînent dans un tourbillon joyeux. Valérie Lemercier, adepte du pas de côté qui la rend si singulière, a une passion pour les décalages en tout genre, et ça se confirme ici avec ce faux biopic, qui est le film le plus inspiré et convaincant de sa carrière. Que l'on apprécie ou pas Céline Dion, impossible de ne pas céder au charme d'Aline Dieu et au pari ambitieux et réussi de Valérie Lemercier.

Depuis plus de 15 ans, la Compagnie XY se réinvente à chaque projet et revendique avec ferveur un système de travail horizontal où le collectif est placé au centre de ses processus de création et de sa philosophie. Souhaitant confronter leurs pratiques acrobatiques à d’autres regards et sensibilités, chaque nouvelle pièce est l’occasion pour cette équipe de haut vol de collaborer avec des invités aux parcours artistiques complémentaires. Leur dernière création Möbius invite le chorégraphe Rachid Ouramdane, directeur de Chaillot, Théâtre national de la danse, et explore les possibilités de la figure acrobatique académique sous l’angle d’une déconstruction poétisée. Ils sont dix-neuf acrobates, experts en portés, toujours main dans la main, épaule contre épaule, tête contre tête, ils ne touchent presque pas terre et enchaînent les figures d'un spectacle en forme de grand mouvement acrobatique collectif aux architectures mobiles et aux sculptures vivantes les plus époustouflantes. La précision des figures acrobatiques est ici une obligation, même si elle n'entrave jamais la poésie du résultat. Les interprètes proposent une autre expérience de la chute, d’une tour à quatre, ils font un effondrement d’une grande beauté, quand d’autres corps viennent soutenir la descente dans un continuum qui suspend le temps. Le déclin et l’effet domino deviennent des principes chorégraphiques, des vagues se forment, la fluidité et la virtuosité des gestes nous fascinent. Un peu plus d'une heure durant, les dix-neuf acrobates échappent aux contraintes de la gravité pour offrir un spectacle qui procure de l'émerveillement dans les yeux du public, qui à la fin se lève pour les acclamer avec une rare spontanéité.

A voir jusqu'au 28 novembre à l'Espace Chapiteaux de La Villette.

En attendant de la voir dans le nouveau film de Ridley Scott, "House of Gucci", Lady Gaga éclabousse de son talent et de sa technique vocale dans trois reprises, hommage à Stevie Wonder, Elton John et Sting.

A voir ici et ici et ci-dessous.